МИНИСТЕРСТВО ПРОСВЕЩЕНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Министерство образования и молодёжной политики Свердловской области
Тугулымский городской округ
МБОУ Юшалинская СОШ №25
РАССМОТРЕНО
СОГЛАСОВАНО
на заседании педагогического Зам.директора по УВР
совета
________________________
УТВЕРЖДЕНО
Директор школы
________________________
МБОУ Юшалинская СОШ №25.
Новопашина Е.Е..
Федорова Т.Н.
Протокол №14 от «28» 08 2023 г. Приказ №88 от «01» 09 2023 г. Приказ №88 от «01» 09 2023 г.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
учебного предмета «Изобразительное искусство»
для обучающихся 5-7 классов
п. Юшала 2023-2024
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета
«Изобразительное искусство. 5 класс»
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»
Рабочая программа учебного курса «Изобразительное искусство» для обучающихся 5–7-х классов
на 2023-2024 учебный год МБОУ Юшалинская средняя общеобразовательная школа № 25
разработана в соответствии с требованиями:
Федерального закона от 24.09.2022 № 371 «Об образовании в Российской Федерации»;
приказа Минпросвещения от 16.11. 2022 № 993 «Об утверждении федерального
государственного образовательного стандарта основного общего образования»;
приказа Минпросвещения от 23.11.2022 № 1114 «Об утверждении Порядка организации и
осуществления образовательной деятельности по основным общеобразовательным
программам – образовательным программам начального общего, основного общего и
среднего общего образования»;
СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания
и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи», утвержденных постановлением
главного санитарного врача от 28.09.2020 № 28;
СанПиН 1.2.3685-21 «Гигиенические нормативы и требования к обеспечению
безопасности и (или) безвредности для человека факторов среды обитания»,
утвержденных постановлением главного санитарного врача от 28.01.2021 № 2;
концепции преподавания предметной области «Изобразительное искусство»;
примерной рабочей программы по Изобразительному искусству;
основной образовательной программы основного общего образования, утвержденной
приказом МБОУ Юшалинской СОШ № 25 от 31.08.2023 №___ «Об утверждении
основной образовательной программы основного общего образования по ФГОС третьего
поколения»;
положения о рабочих программах МБОУ Юшалинской СОШ № 25;
УМК Горяева Н.А., Островская О.В. Под редакцией Неменского Б.М. (5 класс).
Количество часов в неделю: 34 часа в год (1час в неделю)
Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» — развитие визуальнопространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического
освоения мира, формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном
пространстве культуры. Искусство рассматривается как особая духовная сфера,
концентрирующая в себе колоссальный эстетический, художественный и нравственный
мировой опыт. Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный
характер, так как включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств:
живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного
искусства, фотографии, функции художественного изображения в зрелищных и экранных
искусствах. Основные формы учебной деятельности — практическая художественно-творческая
деятельность, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение
окружающего мира. Важнейшими задачами являются формирование активного отношения к
традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности, воспитание
гражданственности и патриотизма, уважения и бережного отношения к истории культуры
своего Отечества, выраженной в еѐ архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных
образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека.
Программа направлена на достижение основного результата образования — развитие личности
обучающегося, его активной.
ЦЕЛЬ ИЗУЧЕНИЯ МОДУЛЯ «ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ И
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО»
Целью изучения является освоение разных видов визуально-пространственных искусств:
живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного
искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах (вариативно).
Модуль объединяет в единую образовательную структуру художественно-творческую
деятельность, восприятие произведений искусства и художественно-эстетическое освоение
окружающей действительности. Художественное развитие обучающихся осуществляется в
процессе личного художественного творчества, в практической работе с разнообразными
художественными материалами.
Задачами модуля «Декоративно-прикладное и народное искусство» являются: освоение
художественной культуры как формы выражения в пространственных формах духовных
ценностей, формирование представлений о месте и значении художественной
деятельности в жизни общества;
формирование у обучающихся представлений об отечественной и мировой
художественной культуре во всѐм многообразии еѐ видов;
формирование у обучающихся навыков эстетического видения и преобразования мира;
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное
искусство. 5 класс»
приобретение опыта создания творческой работы посредством различных художественных
материалов в разных видах визуально-пространственных искусств:
изобразительных
(живопись,
графика,
скульптура),
декоративно-прикладных,
в архитектуре и дизайне, опыта художественного творчества в компьютерной графике и
анимации, фотографии, работы в синтетических искусствах (театре и кино) (вариативно);
формирование пространственного мышления и аналитических визуальных способностей;
овладение представлениями о средствах выразительности изобразительного искусства как
способах воплощения в видимых пространственных формах переживаний, чувств и
мировоззренческих позиций человека;
развитие наблюдательности, ассоциативного мышления и творческого воображения;
воспитание уважения и любви к цивилизационному наследию России через освоение
отечественной художественной культуры; развитие потребности в общении с произведениями
изобразительного искусства,
формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой,
эстетической и личностно значимой ценности.
МЕСТО МОДУЛЯ «ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ И НАРОДНОЕ
ИСКУССТВО» В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
Модуль «Декоративно-прикладное и народное искусство» изучается 1 час в неделю,
общий объем составляет 34 часа в неделю.
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное
искусство. 5 класс»
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ МОДУЛЯ «ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОЕ И НАРОДНОЕ ИСКУССТВО» НА УРОВНЕ ОСНОВНОГО
ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
Личностные результаты
Личностные результаты освоения рабочей программы основного общего
образования по модулю достигаются в единстве учебной и воспитательной деятельности.
В центре программы по модулю в соответствии с ФГОС общего образования
находится личностное развитие обучающихся, приобщение обучающихся к российским
традиционным духовным ценностям, социализация личности.
Программа призвана обеспечить достижение учащимися личностных результатов,
указанных во ФГОС: формирование у обучающихся основ российской идентичности;
ценностные установки и социально значимые качества личности; духовно-нравственное
развитие обучающихся и отношение школьников к культуре; мотивацию к познанию и
обучению, готовность к саморазвитию и активному участию в социально значимой деятельности.
1. Патриотическое воспитание
Осуществляется через освоение школьниками содержания традиций, истории и
современного развития отечественной культуры, выраженной в еѐ архитектуре, народном,
прикладном и изобразительном искусстве. Воспитание патриотизма в процессе освоения
особенностей и красоты отечественной духовной жизни, выраженной в произведениях
искусства, посвящѐнных различным подходам к изображению человека, великим победам,
торжественным и трагическим событиям, эпической и лирической красоте отечественного
пейзажа. Патриотические чувства воспитываются в изучении истории народного
искусства, его житейской мудрости и значения символических смыслов. Урок искусства
воспитывает патриотизм не в декларативной форме, а в процессе собственной
художественно-практической деятельности обучающегося, который учится чувственноэмоциональному восприятию и творческому созиданию художественного образа.
2. Гражданское воспитание
Программа по изобразительному искусству направлена на активное приобщение
обучающихся к ценностям мировой и отечественной культуры. При этом реализуются
задачи социализации и гражданского воспитания школьника. Формируется чувство
личной причастности к жизни общества. Искусство рассматривается как особый язык,
развивающий коммуникативные умения. В рамках предмета «Изобразительное искусство»
происходит изучение художественной культуры и мировой истории искусства,
углубляются интернациональные чувства обучающихся. Предмет способствует
пониманию особенностей жизни разных народов и красоты различных национальных
эстетических идеалов. Коллективные творческие работы, а также участие в общих
художественных проектах создают условия для разнообразной совместной деятельности,
способствуют пониманию другого, становлению чувства личной ответственности.
3. Духовно-нравственное воспитание
В искусстве воплощена духовная жизнь человечества, концентрирующая в себе
эстетический, художественный и нравственный мировой опыт, раскрытие которого
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное
искусство. 5 класс»
составляет суть школьного предмета. Учебные задания направлены на развитие
внутреннего мира учащегося и воспитание его эмоционально-образной, чувственной
сферы. Развитие творческого потенциала способствует росту самосознания обучающегося,
осознанию себя как личности и члена общества. Ценностно-ориентационная и
коммуникативная деятельность на занятиях по изобразительному искусству способствует
освоению базовых ценностей — формированию отношения к миру, жизни, человеку,
семье, труду, культуре как духовному богатству общества и важному условию ощущения
человеком полноты проживаемой жизни.
4. Эстетическое воспитание
Эстетическое (от греч. aisthetikos — чувствующий, чувственный) — это воспитание
чувственной сферы обучающегося на основе всего спектра эстетических категорий:
прекрасное, безобразное, трагическое, комическое, высокое, низменное. Искусство
понимается как воплощение в изображении и в создании предметно-пространственной
среды постоянного поиска идеалов, веры, надежд, представлений о добре и зле.
Эстетическое воспитание является важнейшим компонентом и условием развития
социально значимых отношений обучающихся. Способствует формированию ценностных
ориентаций школьников в отношении к окружающим людям, стремлению к их
пониманию, отношению к семье, к мирной жизни как главному принципу человеческого
общежития, к самому себе как самореализующейся и ответственной личности, способной
к позитивному действию в условиях соревновательной конкуренции. Способствует
формированию ценностного отношения к природе, труду, искусству, культурному
наследию.
5. Ценности познавательной деятельности
В процессе художественной деятельности на занятиях изобразительным
искусством ставятся задачи воспитания наблюдательности — умений активно, т. е. в
соответствии со специальными установками, видеть окружающий мир. Воспитывается
эмоционально окрашенный интерес к жизни. Навыки исследовательской деятельности
развиваются в процессе учебных проектов на уроках изобразительного искусства и при
выполнении заданий культурно-исторической направленности.
6. Экологическое воспитание
Повышение уровня экологической культуры, осознание глобального характера
экологических проблем, активное неприятие действий, приносящих вред окружающей
среде, воспитывается в процессе художественно-эстетического наблюдения природы, еѐ
образа в произведениях искусства и личной художественно-творческой работе.
7. Трудовое воспитание
Художественно-эстетическое развитие обучающихся обязательно должно
осуществляться в процессе личной художественно-творческой работы с освоением
художественных материалов и специфики каждого из них. Эта трудовая и смысловая
деятельность формирует такие качества, как навыки практической (не теоретиковиртуальной) работы своими руками, формирование умений преобразования реального
жизненного пространства и его оформления, удовлетворение от создания реального
практического продукта. Воспитываются качества упорства, стремления к результату,
понимание эстетики трудовой деятельности. А также умения сотрудничества,
коллективной трудовой работы, работы в команде — обязательные требования к
определѐнным заданиям программы.
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное
искусство. 5 класс»
8. Воспитывающая предметно-эстетическая среда
В процессе художественно-эстетического воспитания обучающихся имеет значение
организация пространственной среды школы. При этом школьники должны быть
активными участниками (а не только потребителями) еѐ создания и оформления
пространства в соответствии с задачами образовательной организации, среды,
календарными событиями школьной жизни. Эта деятельность обучающихся, как и сам
образ предметно-пространственной среды школы, оказывает активное воспитательное
воздействие и влияет на формирование позитивных ценностных ориентаций и восприятие
жизни школьниками.
Метапредметные результаты
Метапредметные результаты освоения основной образовательной программы,
формируемые при изучении модуля:
1. Овладение универсальными познавательными действиями Формирование
пространственных представлений и сенсорных способностей:
- сравнивать предметные и пространственные объекты по заданным основаниям;
характеризовать форму предмета, конструкции; - выявлять положение
предметной формы в пространстве; - обобщать форму составной конструкции;
- анализировать структуру предмета, конструкции, пространства, зрительного образа;
структурировать предметно-пространственные явления; - сопоставлять пропорциональное
соотношение частей внутри целого и предметов между собой;
- абстрагировать образ реальности в построении плоской или пространственной
композиции.
Базовые логические и исследовательские действия:
- выявлять и характеризовать существенные признаки явлений художественной культуры;
сопоставлять, анализировать, сравнивать и оценивать с позиций эстетических категорий
явления искусства и действительности; - классифицировать произведения искусства по
видам и, соответственно, по назначению в жизни людей;
- ставить и использовать вопросы как исследовательский инструмент познания;
вести исследовательскую работу по сбору информационного материала по установленной
или выбранной теме; - самостоятельно формулировать выводы и обобщения по
результатам наблюдения или
исследования, аргументированно защищать свои позиции.
Работа с информацией:
- использовать различные методы, в том числе электронные технологии, для поиска и
отбора информации на основе образовательных задач и заданных критериев; использовать
электронные образовательные ресурсы; - уметь работать с электронными учебными
пособиями и учебниками;
выбирать, анализировать, интерпретировать, обобщать и систематизировать информацию,
представленную в произведениях искусства, в текстах, таблицах и схемах;
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное
искусство. 5 класс»
- самостоятельно готовить информацию на заданную или выбранную тему в различных
видах еѐ представления: в рисунках и эскизах, тексте, таблицах, схемах, электронных
презентациях.
2. Овладение универсальными коммуникативными действиями
- Понимать искусство в качестве особого языка общения — межличностного (автор —
зритель), между поколениями, между народами;
- воспринимать и формулировать суждения, выражать эмоции в соответствии с целями и
условиями общения, развивая способность к эмпатии и опираясь на восприятие
окружающих;
- вести диалог и участвовать в дискуссии, проявляя уважительное отношение к
оппонентам, сопоставлять свои суждения с суждениями участников общения, выявляя и
корректно, доказательно отстаивая свои позиции в оценке и понимании обсуждаемого
явления; находить общее решение и разрешать конфликты на основе общих позиций и
учѐта интересов;
- публично представлять и объяснять результаты своего творческого, художественного
или исследовательского опыта;
- взаимодействовать, сотрудничать в коллективной работе, принимать цель совместной
деятельности и строить действия по еѐ достижению, договариваться, проявлять готовность
руководить, выполнять поручения, подчиняться, ответственно относиться к задачам, своей
роли в достижении общего результата.
3. Овладение универсальными регулятивными действиями
Самоорганизация:
- осознавать или самостоятельно формулировать цель и результат выполнения учебных
задач, осознанно подчиняя поставленной цели совершаемые учебные действия, развивать
мотивы и интересы своей учебной деятельности;
- планировать пути достижения поставленных целей, составлять алгоритм действий,
осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных, познавательных,
художественно-творческих задач;
- уметь организовывать своѐ рабочее место для практической работы, сохраняя порядок в
окружающем пространстве и бережно относясь к используемым материалам.
Самоконтроль:
- соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей
деятельности в процессе достижения результата;
- владеть основами самоконтроля, рефлексии, самооценки на основе соответствующих
целям критериев.
Эмоциональный интеллект:
- развивать способность управлять собственными эмоциями, стремиться к пониманию
эмоций других;
- уметь рефлексировать эмоции как основание для художественного восприятия искусства
и собственной художественной деятельности;
- развивать свои эмпатические способности, способность сопереживать, понимать
намерения и переживания свои и других;
- признавать своѐ и чужое право на ошибку;
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное
искусство. 5 класс»
- работать индивидуально и
сотрудничестве, в совместной
межвозрастном взаимодействии.
в группе; продуктивно участвовать в учебном
деятельности со сверстниками, с педагогами и
Предметные результаты
5 класс
- Знать о многообразии видов декоративно-прикладного искусства: народного,
классического, современного, искусства промыслов; понимать связь декоративноприкладного искусства с бытовыми потребностями людей, необходимость присутствия в
предметном мире и жилой среде;
- иметь представление (уметь рассуждать, приводить примеры) о мифологическом и
магическом значении орнаментального оформления жилой среды в древней истории
человечества, о присутствии в древних орнаментах символического описания мира;
характеризовать коммуникативные, познавательные и культовые функции декоративноприкладного искусства;
- уметь объяснять коммуникативное значение декоративного образа в организации
межличностных отношений, в обозначении социальной роли человека, в оформлении
предметно-пространственной среды;
- распознавать произведения декоративно-прикладного искусства по материалу (дерево,
металл, керамика, текстиль, стекло, камень, кость, др.); уметь характеризовать
неразрывную связь декора и материала;
- распознавать и называть техники исполнения произведений декоративно-прикладного
искусства в разных материалах: резьба, роспись, вышивка, ткачество, плетение, ковка, др.;
знать специфику образного языка декоративного искусства — его знаковую природу,
орнаментальность, стилизацию изображения;
- различать разные виды орнамента по сюжетной основе: геометрический, растительный,
зооморфный, антропоморфный;
- владеть практическими навыками самостоятельного творческого создания орнаментов
ленточных, сетчатых, центрических;
- знать о значении ритма, раппорта, различных видов симметрии в построении орнамента
и уметь применять эти знания в собственных творческих декоративных работах; овладеть
практическими навыками стилизованного — орнаментального лаконичного изображения
деталей природы, стилизованного обобщѐнного изображения представите-лей животного
мира, сказочных и мифологических персонажей с опорой на традиционные образы
мирового искусства;
- знать особенности народного крестьянского искусства как целостного мира, в
предметной среде которого выражено отношение человека к труду, к природе, к добру и
злу, к жизни в целом;
- уметь объяснять символическое значение традиционных знаков народного
крестьянского искусства (солярные знаки, древо жизни, конь, птица, мать-земля); знать и
самостоятельно изображать конструкцию традиционного крестьянского дома, его
декоративное убранство, уметь объяснять функциональное, декоративное и
символическое единство его деталей; объяснять крестьянский дом как отражение уклада
крестьянской жизни и памятник архитектуры;
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное
искусство. 5 класс»
- иметь практический опыт изображения характерных традиционных предметов
крестьянского быта;
- освоить конструкцию народного праздничного костюма, его образный строй и
символическое значение его декора; знать о разнообразии форм и украшений народного
праздничного костюма различных регионов страны; уметь изобразить или смоделировать
традиционный народный костюм;
- осознавать произведения народного искусства как бесценное культурное наследие,
хранящее в своих материальных формах глубинные духовные ценности;
- знать и уметь изображать или конструировать устройство традиционных жилищ разных
народов, например юрты, сакли, хаты-мазанки; объяснять семантическое значение деталей
конструкции и декора, их связь с природой, трудом и бытом;
- иметь представление и распознавать примеры декоративного оформления
жизнедеятельности — быта, костюма разных исторических эпох и народов (например,
Древний Египет, Древний Китай, античные Греция и Рим, Европейское Средневековье);
понимать разнообразие образов декоративно-прикладного искусства, его единство и
целостность для каждой конкретной культуры, определяемые природными условиями и
сложившийся историей;
- объяснять значение народных промыслов и традиций художественного ремесла в
современной жизни;
- рассказывать о происхождении народных художественных промыслов; о соотношении
ремесла и искусства;
- называть характерные черты орнаментов и изделий ряда отечественных народных
художественных промыслов;
- характеризовать древние образы народного искусства в произведениях современных
народных промыслов;
- уметь перечислять материалы, используемые в народных художественных промыслах:
дерево, глина, металл, стекло, др.;
- различать изделия народных художественных промыслов по материалу изготовления и
технике декора;
- объяснять связь между материалом, формой и техникой декора в произведениях
народных промыслов;
- иметь представление о приѐмах и последовательности работы при создании изделий
некоторых художественных промыслов;
- уметь изображать фрагменты орнаментов, отдельные сюжеты, детали или общий вид
изделий ряда отечественных художественных промыслов;
- характеризовать роль символического знака в современной жизни (герб, эмблема,
логотип, указующий или декоративный знак) и иметь опыт творческого создания эмблемы
или логотипа;
- понимать и объяснять значение государственной символики, иметь представление о
значении и содержании геральдики;
- уметь определять и указывать продукты декоративно-прикладной художественной
деятельности в окружающей предметно-пространственной среде, обычной жизненной
обстановке и характеризовать их образное назначение;
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное
искусство. 5 класс»
- ориентироваться в широком разнообразии современного декоративно-прикладного
искусства; различать по материалам, технике исполнения художественное стекло,
керамику, ковку, литьѐ, гобелен и т. д.;
- овладевать навыками коллективной практической творческой работы по оформлению
пространства школы и школьных праздников.
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное
искусство. 5 класс»
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Содержание модуля «декоративно-прикладное и народное искусство»
5 класс
Общие сведения о декоративно-прикладном искусстве
Декоративно-прикладное искусство и его виды. Декоративноприкладное искусство и предметная среда жизни людей.
Древние корни народного искусства
Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства.
Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства.
Связь народного искусства с природой, бытом, трудом, верованиями и эпосом.
Роль природных материалов в строительстве и изготовлении предметов быта, их значение
в характере труда и жизненного уклада.
Образно-символический язык народного прикладного искусства.
Знаки-символы традиционного крестьянского прикладного искусства.
Выполнение рисунков на темы древних узоров деревянной резьбы, росписи по дереву,
вышивки. Освоение навыков декоративного обобщения в процессе практической
творческой работы.
Убранство русской избы
Конструкция избы, единство красоты и пользы — функционального и символического —
в еѐ постройке и украшении.
Символическое значение образов и мотивов в узорном убранстве русских изб. Картина
мира в образном строе бытового крестьянского искусства.
Выполнение рисунков — эскизов орнаментального декора крестьянского дома.
Устройство внутреннего пространства крестьянского дома. Декоративные элементы
жилой среды.
Определяющая роль природных материалов для конструкции и декора традиционной
постройки жилого дома в любой природной среде. Мудрость соотношения характера
постройки, символики еѐ декора и уклада жизни для каждого народа.
Выполнение рисунков предметов народного быта, выявление мудрости их выразительной
формы и орнаментально-символического оформления.
Народный праздничный костюм
Образный строй народного праздничного костюма — женского и мужского.
Традиционная конструкция русского женского костюма — северорусский (сарафан) и
южнорусский (понѐва) варианты.
Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма для различных
регионов страны.
Искусство народной вышивки. Вышивка в народных костюмах и обрядах. Древнее
происхождение и присутствие всех типов орнаментов в народной вышивке.
Символическое изображение женских фигур и образов всадников в орнаментах вышивки.
Особенности традиционных орнаментов текстильных промыслов в разных регионах
страны.
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное
искусство. 5 класс»
Выполнение рисунков традиционных праздничных костюмов, выражение в форме,
цветовом решении, орнаментике костюма черт национального своеобразия.
Народные праздники и праздничные обряды как синтез всех видов народного творчества.
Выполнение сюжетной композиции или участие в работе по созданию коллективного
панно на тему традиций народных праздников.
Народные художественные промыслы
Роль и значение народных промыслов в современной жизни. Искусство и ремесло.
Традиции культуры, особенные для каждого региона.
Многообразие видов традиционных ремѐсел и происхождение художественных
промыслов народов России.
Разнообразие материалов народных ремѐсел и их связь с регионально-национальным
бытом (дерево, береста, керамика, металл, кость, мех и кожа, шерсть и лѐн и др.).
Традиционные древние образы в современных игрушках народных промыслов.
Особенности цветового строя, основные орнаментальные элементы росписи
филимоновской, дымковской, каргопольской игрушки. Местные промыслы игрушек
разных регионов страны.
Создание эскиза игрушки по мотивам избранного промысла.
Роспись по дереву. Хохлома. Краткие сведения по истории хохломского промысла.
Травный узор, «травка» — основной мотив хохломского орнамента. Связь с природой.
Единство формы и декора в произведениях промысла. Последовательность выполнения
травного орнамента. Праздничность изделий «золотой хохломы».
Городецкая роспись по дереву. Краткие сведения по истории. Традиционные образы
городецкой росписи предметов быта. Птица и конь — традиционные мотивы
орнаментальных композиций. Сюжетные мотивы, основные приѐмы и композиционные
особенности городецкой росписи.
Посуда из глины. Искусство Гжели. Краткие сведения по истории промысла. Гжельская
керамика и фарфор: единство скульптурной формы и кобальтового декора. Природные
мотивы росписи посуды. Приѐмы мазка, тональный контраст, сочетание пятна и линии.
Роспись по металлу. Жостово. Краткие сведения по истории промысла. Разнообразие
форм подносов, цветового и композиционного решения росписей. Приѐмы свободной
кистевой импровизации в живописи цветочных букетов. Эффект освещѐнности и
объѐмности изображения.
Древние традиции художественной обработки металла в разных регионах страны.
Разнообразие назначения предметов и художественно-технических приѐмов работы с
металлом.
Искусство лаковой живописи: Палех, Федоскино, Холуй, Мстѐра — роспись шкатулок,
ларчиков, табакерок из папье-маше. Происхождение искусства лаковой миниатюры в
России. Особенности стиля каждой школы. Роль искусства лаковой миниатюры в
сохранении и развитии традиций отечественной культуры.
Мир сказок и легенд, примет и оберегов в творчестве мастеров художественных
промыслов.
Отражение в изделиях народных промыслов многообразия исторических, духовных и
культурных традиций.
Народные художественные ремѐсла и промыслы — материальные и духовные ценности,
неотъемлемая часть культурного наследия России.
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное
искусство. 5 класс»
Декоративно-прикладное искусство в культуре разных эпох и народов Роль
декоративно-прикладного искусства в культуре древних цивилизаций. Отражение в
декоре мировоззрения эпохи, организации общества, традиций быта и ремесла,
уклада жизни людей.
Характерные признаки произведений декоративно-прикладного искусства, основные
мотивы и символика орнаментов в культуре разных эпох.
Характерные особенности одежды для культуры разных эпох и народов. Выражение
образа человека, его положения в обществе и характера деятельности в его костюме и его
украшениях.
Украшение жизненного пространства: построений, интерьеров, предметов быта — в
культуре разных эпох.
Декоративно-прикладное искусство в жизни современного человека
Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства
(художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование
одежды).
Символический знак в современной жизни: эмблема, логотип, указующий или
декоративный знак.
Государственная символика и традиции геральдики.
Декоративные украшения предметов нашего быта и одежды.
Значение украшений в проявлении образа человека, его характера, самопонимания,
установок и намерений.
Декор на улицах и декор помещений.
Декор праздничный и повседневный.
Праздничное оформление школы.
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное
искусство. 5 класс»
ТЕМАТИЧЕСКОЕ и ПОУРОЧНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
5 КЛАСС (34 часа)
№ п\п
1
2
3-4
5
6-7
Темы уроков
Кол-во
Содержание урока
ЦОР
часов
1. Общие сведения о декоративно-прикладном искусстве - 1 ч.
Декоративно-прикладное
искусство
и
его
Декоративновиды.
Декоративно-прикладное
прикладное искусство
1
искусство и предметная среда
и его виды
жизни люде
2. Древние корни народного искусства - 10 ч.
Истоки
образного
языка https://resh.edu.ru
декоративно-прикладного
/subject/lesson/78
искусства.
Крестьянское 25/start/312989 /
прикладное
искусство —
уникальное явление
духовной
жизни народа, его связь с
природой, бытом, трудом, эпосом,
Древние образы в
мировосприятием
земледельца.
1
народном искусстве
Образно-символический
язык
крестьянского
прикладного
искусства. Знаки-символы как
выражение
мифопоэтических
представлений человека о жизни
природы, структуре мира, как
память народа
Конструкция
избы
и https://resh.edu.ru
функциональное назначение
еѐ /subject/lesson/78
частей.
Роль
природных 26/start/313020/
Убранство русской
материалов. Единство красоты и
2
пользы. Архитектура избы как
избы
культурное наследие и выражение
духовно-ценностного
мира
отечественного крестьянства
Традиционное
устройство https://resh.edu.ru
внутреннего
пространства /subject/lesson/78
крестьянского дома и мудрость в
26/start/313020/
его
организации.
Основные
жизненные центры (печь, красный
Внутренний мир
угол и др.) и
декоративное
1
русской избы
убранство
внутреннего
пространства избы.
Конструкция и декор
2
*Тематические
классные
«Культура народов Урала»
Предметы
народного
часы
быта:
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное
искусство. 5 класс»
предметов народного
быта и труда
8-9
Народный
праздничный костюм
10
Искусство народной
вышивки
11
Народные
праздничные обряды
(обобщение темы
3.
2
1
1
Народные
12
Происхождение
художественных
промыслов и их роль
в современной жизни
народов Росси
1
13-
Традиционные
2
прялки, ковш-черпак, деревянная
посуда, предметы труда, их декор.
Утилитарный предмет и
его
формобраз. Роль орнаментов в
украшении
предметов.
Характерные
особенности
народного традиционного быта у
разных народов
Образ красоты человека и образ
его представлений об устройстве
мира, выраженные в народных
костюмах. Красота
народного
костюма. Конструкция и образ
женского праздничного народного
костюма —
северорусского
(сарафан)
и
южнорусского
(понѐва). Особенности головного
убора.
Мужской
костюм.
Разнообразие форм и украшений
народного праздничного костюма
в различных регионах России
Вышивка в народных костюмах
и обрядах.
Древнее
происхождение и
присутствие
всех типов орнаментов в народной
вышивке:
геометрических,
растительных,
сюжетных,
изображений зверей и птиц, древа
жизни.
Символическое
изображение женских фигур и
образов всадников в орнаментах
вышивки.
Особенности
традиционных
орнаментов
текстильных промыслов в разных
регионах страны
Календарные народные праздники
и присутствие в
организации
обрядов представлений народа о
счастье и красоте
http://www.mysh
ared.ru/slide/1230
221/
https://resh.edu.ru
/subject/lesson/78
27/start/276982/
https://resh.edu.ru
/subject/lesson/78
28/start/277014/
художественные промыслы 9 ч.
Многообразие
видов https://urok.1sept.
традиционных
ремѐсел
и ru/articles/629217
происхождение
художественных
промыслов
народов
России.
Разнообразие
материалов
народных ремѐсел и их связь с
регионально-национальным бытом
(дерево, береста, керамика,
металл, кость, мех и кожа, шерсть
и лѐн и др.)
Магическая роль игрушки
в https://resh.edu.ru
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное
искусство. 5 класс»
14
15
16
древние образы в
современных
игрушках народных
промыслов
Праздничная хохлома.
Роспись по дереву
Искусство Гжели.
Керамика
глубокой
древности. /subject/lesson/78
Традиционные древние образы в 29/start/313051/
современных игрушках народных
промыслов.
Особенности
сюжетов, формы, орнаментальных
росписей
глиняных
игрушек.
Древние образы игрушек
в
изделиях
промыслов
разных
регионов страны.
1
1
* Цикл мероприятий «Всемирный
день животных»
Краткие сведения по
истории
хохломского промысла. Травный
узор, «травка» — основной мотив
хохломского орнамента. Связь с
природой. Единство
формы и
декора в произведениях промысла.
Последовательность
выполнения
травного
орнамента.
Праздничность изделий «золотой
хохломы
Краткие сведения по
истории
промысла. Гжельская керамика и
фарфор: единство скульптурной
формы и кобальтового декора.
Природные
мотивы
росписи
посуды. Приѐмы мазка, тональный
контраст, сочетание пятна и линии
*
Цикл
«Международный
толерантности»
17
18
19-20
Городецкая роспись
по дереву
1
Жостово. Роспись по
металлу
1
Искусство лаковой
2
https://kopilkauro
kov.ru/izo/present
acii/iskusstvokhokhlomy
https://resh.edu.ru
/subject/lesson/78
30/start/313083/
https://kopilkauro
kov.ru/izo/uroki/
mastier-klassgzhiel-skaiaмероприятий rospis-dliaдень uchashchikhsia-5klassa
Традиционные образы городецкой
росписи предметов быта. Птица и
конь — традиционные
мотивы
орнаментальных
композиций.
Сюжетные мотивы,
основные
приѐмы и композиционные
особенности городецкой росписи
Краткие сведения по
истории
промысла.
Разнообразие форм
подносов,
цветового
и
композиционного
решения
росписей.
Приѐмы
свободной
кистевой
импровизации
в
живописи цветочных букетов.
Эффект
освещѐнности
и
объѐмности
изображении
Искусство лаковой живописи: П
https://resh.edu.ru
/subject/lesson/78
31/start/313112/
https://museum-
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное
искусство. 5 класс»
живописи
21-22
23-24
25-26
27-28
алех,
Федоскино,
Холуй, nt.ru/content/visit/
Мстѐра — роспись шкатулок,
portfolio/case/?42
ларчиков, табакерок из папье=on&tour=42
маше. Происхождение искусства
лаковой миниатюры в России.
Особенности
стиля
каждой
школы. Роль искусства лаковой
миниатюры в
сохранении и
развитии традиций отечественной
культур.
*Цикл мероприятий, посвященных
Дню матери
4. Декоративно-прикладное искусство в культуре разных эпох и народов 8 ч.
https://resh.edu.ru
Выражение в декоре
/subject/lesson/78
мировоззрения эпохи, организации 33/start/313143/
общества, традиций быта и
Роль декоративноремесла, уклада жизни людей.
прикладного
2
Традиции построения орнаментов,
искусства в культуре
украшения одежды, предметов,
древних цивилизаций
построек для разных культурных
эпох и народов
Особенности
орнамента в
культурах разных
народов
Особенности
конструкции и декора
одежды
Целостный образ
декоративноприкладного
искусства для каждой
исторической эпохи и
2
2
2
Основные
орнаментальные
мотивы для разных культур.
Традиционные
символические
образы. Ритмические традиции в
построении
орнамента.
Особенности цветового решения.
Соотношение фона и рисунка.
Орнамент
в
постройках
и
предметах быта
https://infourok.ru
/prezentaciya-poizo-vidyornamenta-5klass5244664.html
https://uchitelya.c
om/izo/136556prezentaciya-mirornamenta-5klass.html
Характерные особенности одежды
для культуры разных эпох и
народов.
Выражение
образа
человека,
его
положения в
обществе
и
характера
деятельности в его костюме и его
украшениях.
Одежда
для
представителей разных сословий
как знак положения человека в
обществе
Украшение
жизненного
пространства:
построений,
интерьеров, предметов быта и
одежды
членовобщества в
культуре разных эпох. Выражение
https://resh.edu.ru
/subject/lesson/78
35/start/313206/
https://resh.edu.ru
/subject/lesson/78
36/start/280792/
МБОУ Юшалинская СОШ №25. Рабочая программа учебного предмета
«Изобразительное искусство. 5 класс»
национальной
культуры
в образном строе произведений
декоративно-прикладного
искусства
мировоззренческих
представлений и
уклада жизни
людей разных стран и эпох
5. Декоративно- прикладное
искусство в жизни современного человека 6 ч.
Многообразие
материалов
и
техник
современного
декоративноприкладного
искусства
(художественная
Многообразие видов,
керамика, стекло, металл, гобелен,
29-30
2
форм, материалов и
роспись по ткани, моделирование
техник современного
одежды, ювелирное искусство и
декоративного
др.). Прикладная и выставочная
искусства
работа современных
мастеров
декоративного искусства
Государственная символика
и
традиции
геральдики.
Декоративность,
орнаментальность,
изобразительная
условность
31-32 Символический знак в
2
современной жизни
искусства геральдики. Создание
художником эмблем, логотипов,
указующих или
декоративных
знаков
Украшения современных улиц.
Роль художника в украшении
города. Украшения
предметов
33-34
2
нашего быта. Декор повседневный
Декор современных
и декор праздничный. Роль
улиц и помещений
художника
в
создании
праздничного облика города
https://resh.edu.ru
/subject/lesson/78
32/start/277138/
https://resh.edu.ru
/subject/lesson/78
37/start/313452/
https://resh.edu.ru
/subject/lesson/78
39/start/313480/
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА К ПРОГРАММЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
6 КЛАСС
Рабочая программа учебного курса «Изобразительное искусство» для обучающихся 6-х классов
на 2023-2024 учебный год МБОУ Юшалинская средняя общеобразовательная школа № 25
разработана в соответствии с требованиями:
Федерального закона от 24.09.2022 № 371 «Об образовании в Российской Федерации»;
приказа Минпросвещения от 16.11. 2022 № 993 «Об утверждении федерального
государственного образовательного стандарта основного общего образования»;
приказа Минпросвещения от 23.11.2022 № 1114 «Об утверждении Порядка организации
и осуществления образовательной деятельности по основным общеобразовательным
программам – образовательным программам начального общего, основного общего и
среднего общего образования»;
СП
2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям
воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи», утвержденных
постановлением главного санитарного врача от 28.09.2020 № 28;
СанПиН 1.2.3685-21 «Гигиенические нормативы и требования к обеспечению
безопасности и (или) безвредности для человека факторов среды обитания»,
утвержденных постановлением главного санитарного врача от 28.01.2021 № 2;
концепции преподавания предметной области «Изобразительное искусство»;
примерной рабочей программы по Изобразительному искусству;
основной образовательной программы основного общего образования, утвержденной
приказом МБОУ Юшалинской СОШ № 25 от 31.08.2023 №___ «Об утверждении
основной образовательной программы основного общего образования по ФГОС
третьего поколения»;
положения о рабочих программах МБОУ Юшалинской СОШ № 25;
УМК Неменская Л.А. ,под редакцией Неменского Б.М. (6 класс).
Количество часов в неделю: 34 часа в год (1час в неделю)
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА МОДУЛЯ «ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, СКУЛЬПТУРА»
Основная цель — развитие визуально-пространственного мышления учащихся как формы
эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира, формы самовыражения
и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры. Искусство
рассматривается как особая духовная сфера, концентрирующая в себе колоссальный
эстетический, художественный и нравственный мировой опыт.
Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, так как
включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств: живописи, графики,
скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, фотографии,
функции художественного изображения в зрелищных
и экранных искусствах.
Основные формы учебной деятельности — практическая художественно-творческая
деятельность, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение
окружающего мира. Важнейшими задачами являются формирование активного отношения
к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности,
воспитание гражданственности и патриотизма, уважения и бережного отношения к истории
культуры своего Отечества, выраженной в её архитектуре, изобразительном искусстве, в
национальных образах предметно-материальной и пространственной среды, в понимании
красоты человека.
Программа направлена на достижение основного результата образования — развитие
личности обучающегося, его активной учебно-познавательной деятельности, творческого
развития и формирования готовности к саморазвитию и непрерывному образованию.
Рабочая программа ориентирована на психолого-возрастные особенности развития детей
11—15 лет, при этом содержание занятий может быть адаптировано с учётом индивидуальных
качеств обучающихся как для детей, проявляющих выдающиеся способности, так и для детейинвалидов и детей с ОВЗ.
Для оценки качества образования кроме личностных и метапредметных образовательных
результатов выделены и описаны предметные результаты обучения. Их достижение
определяется чётко поставленными учебными задачами по каждой теме, и они являются
общеобразовательными требованиями.
В урочное время деятельность обучающихся организуется как в индивидуальной, так и в
групповой форме. Каждому учащемуся необходим личный творческий опыт, но также
необходимо сотворчество в команде – совместная коллективная художественная деятельность,
которая предусмотрена тематическим планом и может иметь разные формы организации.
Учебный материал каждого модуля разделён на тематические блоки, которые могут быть
основанием для организации проектной деятельности, которая включает в себя как
исследовательскую, так и художественно-творческую деятельность, а также презентацию
результата.
Однако необходимо различать и сочетать в учебном процессе историкокультурологическую, искусствоведческую исследовательскую работу учащихся и собственно
художественную проектную деятельность, продуктом которой является созданное на основе
композиционного поиска учебное художественное произведение (индивидуальное или
коллективное, на плоскости или в объёме, макете).
Большое значение имеет связь с внеурочной деятельностью, активная социокультурная
деятельность, в процессе которой обучающиеся участвуют в оформлении общешкольных
событий и праздников, в организации выставок детского художественного творчества, в
конкурсах, а также смотрят памятники архитектуры, посещают художественные музеи.
2. ЦЕЛЬ ИЗУЧЕНИЯ МОДУЛЯ «ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, СКУЛЬПТУРА»
Целью изучения является освоение разных видов визуально-пространственных
искусств: живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и
декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах
(вариативно).
Модуль объединяет в единую образовательную структуру художественно-творческую
деятельность, восприятие произведений искусства и художественно-эстетическое
освоение окружающей действительности. Художественное развитие обучающихся
осуществляется в процессе личного художественного творчества, в практической работе с
разнообразными художественными материалами.
Задачами модуля «Живопись, графика, скульптура» являются:
освоение художественной культуры как формы выражения в пространственных
формах духовных ценностей, формирование представлений о месте и значении
художественной деятельности в жизни общества;
формирование у обучающихся представлений об отечественной и мировой
художественной культуре во всём многообразии её видов;
формирование у обучающихся навыков эстетического видения и преобразования
мира;
приобретение опыта создания творческой работы посредством различных
художественных материалов в разных видах визуально-пространственных искусств:
изобразительных (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных,
в архитектуре и дизайне, опыта художественного творчества в компьютерной
графике и анимации, фотографии, работы в синтетических искусствах (театре и
кино) (вариативно);
формирование пространственного мышления и аналитических визуальных
способностей;
овладение представлениями о средствах выразительности изобразительного
искусства как способах воплощения в видимых пространственных формах
переживаний, чувств и мировоззренческих позиций человека;
развитие наблюдательности, ассоциативного мышления и творческого воображения;
воспитание уважения и любви к цивилизационному наследию России через освоение
отечественной художественной культуры;
развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства,
формирование активного отношения к традициям художественной культуры как
смысловой, эстетической и личностно значимой ценности.
3. МЕСТО МОДУЛЯ
«ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, СКУЛЬПТУРА» В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
Модуль «Живопись, графика, скульптура» изучается 1 час в неделю, общий объем
составляет 34 часа.
4. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ
МОДУЛЯ «ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, СКУЛЬПТУРА»
НА УРОВНЕ ОСНОВНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
ЛИЧНОСТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Личностные результаты освоения рабочей программы основного общего образования
по модулю достигаются в единстве учебной и воспитательной деятельности.
В центре программы по модулю в соответствии с ФГОС общего образования находится
личностное развитие обучающихся, приобщение обучающихся к российским
традиционным духовным ценностям, социализация личности.
Программа призвана обеспечить достижение учащимися личностных результатов,
указанных во ФГОС: формирование у обучающихся основ российской идентичности;
ценностные установки и социально значимые качества личности; духовно-нравственное
развитие обучающихся и отношение школьников к культуре; мотивацию к познанию и
обучению, готовность к саморазвитию и активному участию в социально значимой деятельности.
1. Патриотическое воспитание
Осуществляется через освоение школьниками содержания традиций, истории и
современного развития отечественной культуры, выраженной в её архитектуре, народном,
прикладном и изобразительном искусстве. Воспитание патриотизма в процессе освоения
особенностей и красоты отечественной духовной жизни, выраженной в произведениях
искусства, посвящённых различным подходам к изображению человека, великим победам,
торжественным и трагическим событиям, эпической и лирической красоте отечественного
пейзажа. Патриотические чувства воспитываются в изучении истории народного
искусства, его житейской мудрости и значения символических смыслов. Урок искусства
воспитывает патриотизм не в декларативной форме, а в процессе собственной
художественно-практической деятельности обучающегося, который учится чувственноэмоциональному восприятию и творческому созиданию художественного образа.
2. Гражданское воспитание
Программа по изобразительному искусству направлена на активное приобщение
обучающихся к ценностям мировой и отечественной культуры. При этом реализуются
задачи социализации и гражданского воспитания школьника. Формируется чувство
личной причастности к жизни общества. Искусство рассматривается как особый язык,
развивающий коммуникативные умения. В рамках предмета «Изобразительное
искусство» происходит изучение художественной культуры и мировой истории искусства,
углубляются интернациональные чувства обучающихся. Предмет способствует
пониманию особенностей жизни разных народов и красоты различных национальных
эстетических идеалов. Коллективные творческие работы, а также участие в общих
художественных проектах создают условия для разнообразной совместной деятельности,
способствуют пониманию другого, становлению чувства личной ответственности.
3. Духовно-нравственное воспитание
В искусстве воплощена духовная жизнь человечества, концентрирующая в себе
эстетический, художественный и нравственный мировой опыт, раскрытие которого
составляет суть школьного предмета. Учебные задания направлены на развитие
внутреннего мира учащегося и воспитание его эмоционально-образной, чувственной
сферы. Развитие творческого потенциала способствует росту самосознания
обучающегося, осознанию себя как личности и члена общества. Ценностноориентационная и коммуникативная деятельность на занятиях по изобразительному
искусству способствует освоению базовых ценностей — формированию отношения к
миру, жизни, человеку, семье, труду, культуре как духовному богатству общества и
важному условию ощущения человеком полноты проживаемой жизни.
4. Эстетическое воспитание
Эстетическое (от греч. aisthetikos — чувствующий, чувственный) — это воспитание
чувственной сферы обучающегося на основе всего спектра эстетических категорий:
прекрасное, безобразное, трагическое, комическое, высокое, низменное. Искусство
понимается как воплощение в изображении и в создании предметно-пространственной среды
постоянного поиска идеалов, веры, надежд, представлений о добре и зле. Эстетическое
воспитание является важнейшим компонентом и условием развития социально значимых
отношений обучающихся. Способствует формированию ценностных ориентаций школьников
в отношении к окружающим людям, стремлению к их пониманию, отношению к семье, к
мирной жизни как главному принципу человеческого общежития, к самому себе как
самореализующейся и ответственной личности, способной к позитивному
действию в условиях соревновательной конкуренции. Способствует формированию
ценностного отношения к природе, труду, искусству, культурному наследию.
5. Ценности познавательной деятельности
В процессе художественной деятельности на занятиях изобразительным искусством
ставятся задачи воспитания наблюдательности — умений активно, т. е. в соответствии со
специальными установками, видеть окружающий мир. Воспитывается эмоционально
окрашенный интерес к жизни. Навыки исследовательской деятельности развиваются в
процессе учебных проектов на уроках изобразительного искусства и при выполнении
заданий культурно-исторической направленности.
6. Экологическое воспитание
Повышение уровня экологической культуры, осознание глобального характера
экологических проблем, активное неприятие действий, приносящих вред окружающей
среде, воспитывается в процессе художественно-эстетического наблюдения природы, её
образа в произведениях искусства и личной художественно-творческой работе.
7. Трудовое воспитание
Художественно-эстетическое
развитие
обучающихся
обязательно
должно
осуществляться в процессе личной художественно-творческой работы с освоением
художественных материалов и специфики каждого из них. Эта трудовая и смысловая
деятельность формирует такие качества, как навыки практической (не теоретиковиртуальной) работы своими руками, формирование умений преобразования реального
жизненного пространства и его оформления, удовлетворение от создания реального
практического продукта. Воспитываются качества упорства, стремления к результату,
понимание эстетики трудовой деятельности. А также умения сотрудничества,
коллективной трудовой работы, работы в команде — обязательные требования к
определённым заданиям программы.
8. Воспитывающая предметно-эстетическая среда
В процессе художественно-эстетического воспитания обучающихся имеет значение
организация пространственной среды школы. При этом школьники должны быть
активными участниками (а не только потребителями) её создания и оформления
пространства в соответствии с задачами образовательной организации, среды,
календарными событиями школьной жизни. Эта деятельность обучающихся, как и сам
образ предметно-пространственной среды школы, оказывает активное воспитательное
воздействие и влияет на формирование позитивных ценностных ориентаций и восприятие
жизни школьниками.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Метапредметные результаты освоения основной образовательной программы,
формируемые при изучении модуля:
1. Овладение универсальными познавательными действиями Формирование
пространственных представлений и сенсорных способностей:
сравнивать предметные и пространственные объекты по заданным основаниям;
характеризовать форму предмета, конструкции;
выявлять положение предметной формы в пространстве;
обобщать форму составной конструкции;
анализировать структуру предмета, конструкции, пространства, зрительного образа;
структурировать предметно-пространственные явления;
сопоставлять пропорциональное соотношение частей внутри целого и предметов
между собой;
абстрагировать образ реальности в построении плоской или пространственной
композиции.
Базовые логические и исследовательские действия:
выявлять и характеризовать существенные признаки явлений художественной
культуры;
сопоставлять, анализировать, сравнивать и оценивать с позиций эстетических
категорий явления искусства и действительности;
классифицировать произведения искусства по видам и, соответственно, по
назначению в жизни людей;
ставить и использовать вопросы как исследовательский инструмент познания;
вести исследовательскую работу по сбору информационного материала по
установленной или выбранной теме;
самостоятельно формулировать выводы и обобщения по результатам наблюдения
или исследования, аргументированно защищать свои позиции.
Работа с информацией:
использовать различные методы, в том числе электронные технологии, для поиска и
отбора информации на основе образовательных задач и заданных критериев;
использовать электронные образовательные ресурсы;
уметь работать с электронными учебными пособиями и учебниками;
выбирать, анализировать, интерпретировать, обобщать и систематизировать
информацию, представленную в произведениях искусства, в текстах, таблицах и
схемах;
самостоятельно готовить информацию на заданную или выбранную тему в
различных видах её представления: в рисунках и эскизах, тексте, таблицах, схемах,
электронных презентациях.
2. Овладение универсальными коммуникативными действиями
Понимать искусство в качестве особого языка общения — межличностного (автор —
зритель), между поколениями, между народами;
воспринимать и формулировать суждения, выражать эмоции в соответствии с
целями и условиями общения, развивая способность к эмпатии и опираясь на
восприятие окружающих;
вести диалог и участвовать в дискуссии, проявляя уважительное отношение к
оппонентам, сопоставлять свои суждения с суждениями участников общения,
выявляя и корректно, доказательно отстаивая свои позиции в оценке и понимании
обсуждаемого явления; находить общее решение и разрешать конфликты на основе
общих позиций и учёта интересов;
публично представлять и объяснять результаты своего творческого,
художественного или исследовательского опыта;
взаимодействовать, сотрудничать в коллективной работе, принимать цель
совместной деятельности и строить действия по её достижению, договариваться,
проявлять готовность руководить, выполнять поручения, подчиняться, ответственно
относиться к задачам, своей роли в достижении общего результата.
3. Овладение универсальными регулятивными действиями
Самоорганизация:
осознавать или самостоятельно формулировать цель и результат выполнения учебных
задач, осознанно подчиняя поставленной цели совершаемые учебные действия,
развивать мотивы и интересы своей учебной деятельности;
планировать пути достижения поставленных целей, составлять алгоритм действий,
осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных,
познавательных, художественно-творческих задач;
уметь организовывать своё рабочее место для практической работы, сохраняя
порядок
в окружающем пространстве и бережно относясь к используемым материалам.
Самоконтроль:
соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль
своей деятельности в процессе достижения результата;
владеть основами самоконтроля, рефлексии, самооценки на основе соответствующих
целям критериев.
Эмоциональный интеллект:
развивать способность управлять собственными эмоциями, стремиться к пониманию
эмоций других;
уметь рефлексировать эмоции как основание для художественного восприятия
искусства и собственной художественной деятельности;
развивать свои эмпатические способности, способность сопереживать, понимать
намерения и переживания свои и других;
признавать своё и чужое право на ошибку;
работать индивидуально и в группе; продуктивно участвовать в учебном
сотрудничестве, в совместной деятельности со сверстниками, с педагогами и
межвозрастном взаимодействии.
ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
характеризовать различия между пространственными и временными видами
искусства и их значение в жизни людей;
объяснять причины деления пространственных искусств на виды;
знать основные виды живописи, графики и скульптуры, объяснять их назначение в
жизни людей.
Язык изобразительного искусства и его выразительные средства:
различать и характеризовать традиционные художественные материалы для
графики, живописи, скульптуры;
осознавать значение материала в создании художественного образа; уметь различать
и объяснять роль художественного материала в произведениях искусства;
иметь практические навыки изображения карандашами разной жёсткости,
фломастерами, углём, пастелью и мелками, акварелью, гуашью, лепкой из
пластилина, а также использовать возможности применять другие доступные
художественные материалы;
иметь представление о различных художественных техниках в использовании
художественных материалов;
понимать роль рисунка как основы изобразительной деятельности;
иметь опыт учебного рисунка — светотеневого изображения объёмных форм;
знать основы линейной перспективы и уметь изображать объёмные геометрические
тела на двухмерной плоскости;
знать понятия графической грамоты изображения предмета «освещённая часть»,
«блик», «полутень», «собственная тень», «падающая тень» и уметь их применять в
практике рисунка;
понимать содержание понятий «тон», «тональные отношения» и иметь опыт их
визуального анализа;
обладать навыком определения конструкции сложных форм, геометризации
плоскостных и объёмных форм, умением соотносить между собой пропорции частей
внутри целого;
иметь опыт линейного рисунка, понимать выразительные возможности линии;
иметь опыт творческого композиционного рисунка в ответ на заданную учебную
задачу или как самостоятельное творческое действие;
знать основы цветоведения: характеризовать основные и составные цвета,
дополнительные цвета — и значение этих знаний для искусства живописи;
определять содержание понятий «колорит», «цветовые отношения», «цветовой
контраст» и иметь навыки практической работы гуашью и акварелью;
иметь опыт объёмного изображения (лепки) и начальные представления о
пластической выразительности скульптуры, соотношении пропорций в изображении
предметов или животных.
Жанры изобразительного искусства:
объяснять понятие «жанры в изобразительном искусстве», перечислять жанры;
объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием
произведения искусства.
Натюрморт:
характеризовать изображение предметного мира в различные эпохи истории
человечества и приводить примеры натюрморта в европейской живописи Нового
времени;
рассказывать о натюрморте в истории русского искусства и роли натюрморта в
отечественном искусстве ХХ в., опираясь на конкретные произведения
отечественных художников;
знать и уметь применять в рисунке правила линейной перспективы и изображения
объёмного предмета в двухмерном пространстве листа;
знать об освещении как средстве выявления объёма предмета;
иметь опыт построения композиции натюрморта: опыт разнообразного
расположения предметов на листе, выделения доминанты и целостного соотношения
всех применяемых средств выразительности;
иметь опыт создания графического натюрморта;
иметь опыт создания натюрморта средствами живописи.
Портрет:
иметь представление об истории портретного изображения человека в разные эпохи
как последовательности изменений представления о человеке;
сравнивать содержание портретного образа в искусстве Древнего Рима, эпохи
Возрождения и Нового времени;
понимать, что в художественном портрете присутствует также выражение идеалов
эпохи и авторская позиция художника;
узнавать произведения и называть имена нескольких великих портретистов
европейского искусства (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Рембрандт и
др.);
уметь рассказывать историю портрета в русском изобразительном искусстве,
называть имена великих художников-портретистов (В. Боровиковский, А.
Венецианов, О. Кипренский, В. Тропинин, К. Брюллов, И. Крамской, И. Репин, В.
Суриков, В. Серов и др.);
знать и претворять в рисунке основные позиции конструкции головы человека,
пропорции лица, соотношение лицевой и черепной частей головы;
иметь представление о способах объёмного изображения головы человека, создавать
зарисовки объёмной конструкции головы; понимать термин «ракурс» и определять
его на практике;
иметь представление о скульптурном портрете в истории искусства, о выражении
характера человека и образа эпохи в скульптурном портрете;
иметь начальный опыт лепки головы человека;
приобретать опыт графического портретного изображения как нового для себя
видения индивидуальности человека;
иметь представление о графических портретах мастеров разных эпох, о
разнообразии графических средств в изображении образа человека;
7
уметь характеризовать роль освещения как выразительного средства при создании
художественного образа;
иметь опыт создания живописного портрета, понимать роль цвета в создании
портретного
образа
как
средства
выражения
настроения,
характера,
индивидуальности героя портрета;
иметь представление о жанре портрета в искусстве ХХ в. — западном и
отечественном.
Пейзаж:
иметь представление и уметь сравнивать изображение пространства в эпоху
Древнего мира, в Средневековом искусстве и в эпоху Возрождения;
знать правила построения линейной перспективы и уметь применять их в рисунке;
определять содержание понятий: линия горизонта, точка схода, низкий и высокий
горизонт, перспективные сокращения, центральная и угловая перспектива;
знать правила воздушной перспективы и уметь их применять на практике;
характеризовать особенности изображения разных состояний природы в
романтическом пейзаже и пейзаже творчества импрессионистов и
постимпрессионистов;
иметь представление о морских пейзажах И. Айвазовского;
иметь представление об особенностях пленэрной живописи и колористической
изменчивости состояний природы;
знать и уметь рассказывать историю пейзажа в русской живописи, характеризуя
особенности понимания пейзажа в творчестве А. Саврасова, И. Шишкина, И.
Левитана и художников ХХ в. (по выбору);
уметь объяснять, как в пейзажной живописи развивался образ отечественной
природы и каково его значение в развитии чувства Родины;
иметь опыт живописного изображения различных активно выраженных состояний
природы;
иметь опыт пейзажных зарисовок, графического изображения природы по памяти и
представлению;
иметь опыт художественной наблюдательности как способа развития интереса к
окружающему миру и его художественно-поэтическому видению;
иметь опыт изображения городского пейзажа — по памяти или представлению;
обрести навыки восприятия образности городского пространства как выражения
самобытного лица культуры и истории народа;
понимать и объяснять роль культурного наследия в городском пространстве, задачи
его охраны и сохранения.
Бытовой жанр:
характеризовать роль изобразительного искусства в формировании представлений о
жизни людей разных эпох и народов;
уметь объяснять понятия «тематическая картина», «станко вая живопись»,
«монументальная живопись»; перечислять основные жанры тематической картины;
различать тему, сюжет и содержание в жанровой картине; выявлять образ
нравственных и ценностных смыслов в жанровой картине;
иметь представление о композиции как целостности в организации художественных
выразительных средств, взаимосвязи всех компонентов художественного
произведения;
объяснять значение художественного изображения бытовой жизни людей в
понимании истории человечества и современной жизни;
осознавать многообразие форм организации бытовой жизни и одновременно
единство мира людей;
8
иметь представление об изображении труда и повседневных занятий человека в
искусстве разных эпох и народов; различать произведения разных культур по их
стилистическим признакам и изобразительным традициям (Древний Египет, Китай,
античный мир и др.);
иметь опыт изображения бытовой жизни разных народов в контексте традиций их
искусства;
характеризовать понятие «бытовой жанр» и уметь приводить несколько примеров
произведений европейского и отечественного искусства;
обрести опыт создания композиции на сюжеты из реальной повседневной жизни,
обучаясь художественной наблюдательности и образному видению окружающей
действительности.
Исторический жанр:
характеризовать исторический жанр в истории искусства и объяснять его значение
для жизни общества; уметь объяснить, почему историческая картина считалась
самым высоким жанром произведений изобразительного искусства;
знать авторов, узнавать и уметь объяснять содержание таких картин, как «Последний
день Помпеи» К. Брюллова, «Боярыня Морозова» и другие картины В. Сурикова,
«Бурлаки на Волге» И. Репина;
иметь представление о развитии исторического жанра в творчестве отечественных
художников ХХ в.;
уметь объяснять, почему произведения на библейские, мифологические темы,
сюжеты об античных героях принято относить к историческому жанру;
узнавать и называть авторов таких произведений, как «Давид» Микеланджело,
«Весна» С. Боттичелли;
знать характеристики основных этапов работы художника над тематической
картиной: периода эскизов, периода сбора материала и работы над этюдами,
уточнения эскизов, этапов работы над основным холстом;
иметь опыт разработки композиции на выбранную историческую тему
(художественный проект): сбор материала, работа над эскизами, работа над
композицией.
Библейские темы в изобразительном искусстве:
знать о значении библейских сюжетов в истории культуры и узнавать сюжеты
Священной истории в произведениях искусства;
объяснять значение великих — вечных тем в искусстве на основе сюжетов Библии
как «духовную ось», соединяющую жизненные позиции разных поколений;
знать, объяснять содержание, узнавать произведения великих европейских
художников на библейские темы, такие как «Сикстинская мадонна» Рафаэля,
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Возвращение блудного сына» и «Святое
семейство» Рембрандта и др.; в скульптуре «Пьета» Микеланджело и др.;
знать о картинах на библейские темы в истории русского искусства;
уметь рассказывать о содержании знаменитых русских картин на библейские темы,
таких как «Явление Христа народу» А. Иванова, «Христос в пустыне» И. Крамского,
«Тайная вечеря» Н. Ге, «Христос и грешница» В. Поленова и др.;
иметь представление о смысловом различии между иконой и картиной на
библейские темы;
иметь знания о русской иконописи, о великих русских иконописцах: Андрее
Рублёве, Феофане Греке, Дионисии;
воспринимать искусство древнерусской иконописи как уникальное и высокое
достижение отечественной культуры;
объяснять творческий и деятельный характер восприятия произведений искусства на
основе художественной культуры зрителя;
9
уметь рассуждать о месте и значении изобразительного искусства в культуре, в
жизни общества, в жизни человека.
5. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Раздел 1. Виды изобразительного искусства и основы образного языка
1.1. Искусство — его виды и их роль в жизни людей. Пространственные и временные
виды искусства.
Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных искусств,
их место и назначение в жизни людей.
Основные виды живописи, графики и скульптуры.
Художник и зритель: зрительские умения, знания и творчество зрителя.
Раздел 2. Мир наших вещей. Натюрморт
2.1. Живописные, графические и скульптурные художественные материалы и их
особые свойства. Живописные, графические и скульптурные художественные материалы,
их особые свойства.
2.2. Рисунок — основа изобразительного искусства и мастерства художника.
Выразительные возможности линии (коллективный проект). Рисунок — основа
изобразительного искусства и мастерства художника.
Виды рисунка: зарисовка, набросок, учебный рисунок и творческий рисунок.
Навыки размещения рисунка в листе, выбор формата. Ритм и ритмическая организация
плоскости листа.
Начальные умения рисунка с натуры. Зарисовки простых предметов.
Линейные графические рисунки и наброски.
2.3. Тёмное — светлое — тональные отношения. Тон и тональные отношения: тёмное
— светлое.
2.4. Основы цветоведения. Основы цветоведения: понятие цвета в художественной
деятельности, физическая основа цвета, цветовой круг, основные и составные цвета,
дополнительные цвета.
2.5. Цвет как выразительное средство в изобразительном искусстве. Цвет как выразительное
средство в изобразительном искусстве: холодный и тёплый цвет, понятие цветовых
отношений; колорит в живописи.
2.6. Выразительные средства скульптуры (коллективный проект). Виды скульптуры и
характер материала в скульптуре. Скульптурные памятники, парковая скульптура,
камерная скульптура.
Статика и движение в скульптуре. Круглая скульптура. Произведения мелкой пластики.
Виды рельефа.
2.7. Тематический контроль по разделам 1–2.
Раздел 3. Жанры изобразительного искусства
3.1. Жанровая система в изобразительном искусстве. Жанровая система в
изобразительном искусстве как инструмент для сравнения и анализа произведений
изобразительного искусства.
Предмет изображения, сюжет и содержание произведения изобразительного
искусства. Раздел 4. Мир наших вещей. Натюрморт
4.1. Изображение объёмного предмета на плоскости листа. Изображение предметного
мира в изобразительном искусстве и появление жанра натюрморта в европейском и
отечественном искусстве.
Основы графической грамоты: правила объёмного изображения предметов на плоскости.
Линейное построение предмета в пространстве: линия горизонта, точка зрения и точка
схода, правила перспективных сокращений.
Изображение окружности в перспективе.
Рисование геометрических тел на основе правил линейной перспективы.
4.2. Конструкция предмета сложной формы. Сложная пространственная форма и
выявление её конструкции.
Рисунок сложной формы предмета как соотношение простых геометрических фигур.
Линейный рисунок конструкции из нескольких геометрических тел.
4.3. Свет и тень. Правила светотеневого изображения предмета. Освещение как
средство выявления объёма предмета. Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная
тень», «рефлекс», «падающая тень». Особенности освещения «по свету» и «против света».
4.4. Рисунок натюрморта графическими материалами (коллективный проект).
Рисунок натюрморта графическими материалами с натуры или по представлению.
Творческий натюрморт в графике. Произведения художников-графиков. Особенности
графических техник. Печатная графика.
4.5. Живописное изображение натюрморта (коллективный проект). Живописное
изображение натюрморта. Цвет в натюрмортах европейских и отечественных живописцев.
Опыт создания живописного натюрморта.
Раздел 5.Вглядываясь в человека. Портрет
5.1. Портретный жанр в истории искусства. Портрет как образ определённого
реального человека. Изображение портрета человека в искусстве разных эпох. Выражение
в портретном изображении характера человека и мировоззренческих идеалов
эпохи. Великие портретисты в европейском искусстве.
Особенности развития портретного жанра в отечественном искусстве. Великие
портретисты в русской живописи.
Парадный и камерный портрет в живописи.
Особенности развития жанра портрета в искусстве ХХ в.— отечественном и
европейском.
5.2. Конструкция головы человека. Построение головы человека, основные пропорции
лица, соотношение лицевой и черепной частей головы.
5.3. Графический портретный рисунок. Графический портрет в работах известных
художников. Разнообразие графических средств в изображении образа человека.
Графический портретный рисунок с натуры или по памяти.
5.4. Свет и тень в изображении головы человека. Роль освещения головы при создании
портретного образа. Свет и тень в изображении головы человека.
5.5. Портрет в скульптуре (коллективный проект). Портрет в скульптуре.
Выражение характера человека, его социального положения и образа эпохи в
скульптурном портрете.
Значение свойств художественных материалов в создании скульптурного портрета.
5.6. Живописное изображение портрета. Живописное изображение портрета. Роль цвета
в живописном портретном образе в произведениях выдающихся
живописцев. Опыт работы над созданием живописного портрета.
Раздел 6. Человек и пространство. Пейзаж
6.1. Правила построения линейной перспективы в изображении пространства.
Особенности изображения пространства в эпоху Древнего мира, в средневековом
искусстве и в эпоху Возрождения.
Правила построения линейной перспективы в изображении пространства.
6.2. Правила воздушной перспективы. Особенности изображения разных состояний
природы и её освещения. Правила воздушной перспективы, построения переднего,
среднего и дальнего планов при изображении пейзажа.
Особенности изображения разных состояний природы и её освещения. Романтический
пейзаж. Морские пейзажи И. Айвазовского.
Особенности
изображения
природы
в
творчестве
импрессионистов
и
постимпрессионистов. Представления о пленэрной живописи и колористической
изменчивости состояний природы.
Живописное изображение различных состояний природы.
6.3. Пейзаж в истории русской живописи и его значение в отечественной культуре.
Пейзаж в истории русской живописи и его значение в отечественной культуре. История
становления картины Родины в развитии отечественной пейзажной живописи XIX в.
Становление образа родной природы в произведениях А. Венецианова и его учеников:
А. Саврасова, И. Шишкина. Пейзажная живопись И. Левитана и её значение для русской
культуры. Значение художественного образа отечественного пейзажа в развитии чувства
Родины.
Творческий опыт в создании композиционного живописного пейзажа своей Родины.
6.4. Пейзаж в графике (коллективный проект). Графический образ пейзажа в работах
выдающихся мастеров.
Средства выразительности в графическом рисунке и многообразие графических техник.
Графические зарисовки и графическая композиция на темы окружающей природы.
6.5. Городской пейзаж (коллективный проект). Городской пейзаж в творчестве
мастеров искусства. Многообразие в понимании образа города.
Город как материальное воплощение отечественной истории и культурного наследия.
Задачи охраны культурного наследия и исторического образа в жизни современного города.
Опыт изображения городского пейзажа. Наблюдательная перспектива и ритмическая
организация плоскости изображения.
6.6. Тематический контроль по разделам 3–6.
Раздел 7. Бытовой жанр в изобразительном искусстве
7.1. Изображение бытовой жизни людей в традициях искусства разных эпох.
Изображение труда и бытовой жизни людей в традициях искусства разных эпох. Значение
художественного изображения бытовой жизни людей в понимании истории человечества
и современной жизни.
Жанровая картина как обобщение жизненных впечатлений художника. Тема, сюжет,
содержание в жанровой картине. Образ нравственных и ценностных смыслов в жанровой
картине и роль картины в их утверждении.
7.2. Работа над сюжетной композицией. Работа над сюжетной композицией.
Композиция как целостность в организации художественных выразительных средств и
взаимосвязи всех компонентов произведения.
Раздел 8. Исторический жанр в изобразительном искусстве
8.1. Историческая картина в истории искусства, её особое значение. Историческая
тема в искусстве как изображение наиболее значительных событий в жизни общества.
Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета:
мифологическая картина, картина на библейские темы, батальная картина и др.
8.2. Историческая картина в русской живописи. Историческая картина в русском
искусстве XIX в. и её особое место в развитии отечественной культуры.
Картина К. Брюллова «Последний день Помпеи», исторические картины в творчестве В.
Сурикова и др. Исторический образ России в картинах ХХ в.
8.3. Работа над сюжетной композицией. Работа над сюжетной композицией. Этапы
длительного периода работы художника над исторической картиной: идея и эскизы, сбор
материала и работа над этюдами, уточнения композиции в эскизах, картон композиции,
работа над холстом.
Разработка эскизов композиции на историческую тему с опорой на собранный материал
по задуманному сюжету.
Раздел 9. Библейские темы в изобразительном искусстве
9.1. Библейские темы в истории европейской и отечественной живописи Библейские
темы в русском искусстве XIX в.. Исторические картины на библейские темы: место и
значение сюжетов Священной истории в европейской культуре. Вечные темы и их
нравственное и духовно-ценностное выражение как «духовная ось», соединяющая
жизненные позиции разных поколений.
Произведения на библейские темы Леонардо да Винчи, Рафаэля, Рембрандта, в
скульптуре «Пьета» Микеланджело и др. Библейские темы в отечественных картинах XIX
в. (А. Иванов. «Явление Христа народу», И. Крамской. «Христос в пустыне», Н. Ге.
«Тайная вечеря», В. Поленов. «Христос и грешница»).
9.2. Иконопись в истории русского искусства. Иконопись как великое проявление русской
культуры. Язык изображения в иконе — его религиозный и символический смысл.
Великие русские иконописцы: духовный свет икон Андрея Рублёва, Феофана Грека,
Дионисия.
Работа над эскизом сюжетной композиции.
Роль и значение изобразительного искусства в жизни людей: образ мира в
изобразительном искусстве.
9.3. Тематический контроль по разделам 7–9.
Поурочное планирование курса
«Изобразительное искусство» 6 класс
№
п/п
1
2
3
Дата
Тема
Введение. Виды изобразительного искусства и
основы образного языка
Изобразительное искусство. Семья
пространственных искусств
Рисунок – основа изобразительного творчества
Кол-во
часов
1
1
1
1
5
Линии и ее выразительные возможности. Ритм
линий.
Пятно, как средство выражения
6
7
8
9
10
11
Цвет. Основы цветоведения
Цвет в произведениях живописи
Объемные изображения в скульптуре
Основы языка изображения
Мир наших вещей. Натюрморт
Реальность и фантазия в творчестве художника
1
1
1
1
1
1
12
13
Изображение предметного мира- натюрморт
Понятие формы. Многообразие форм окружающего
мира
1
1
14
Изображение объема на плоскости и линейная
перспектива
Освещение. Свет и тень
Натюрморт в графике
Цвет в натюрморте
Выразительные возможности натюрморта
Вглядываясь в человека. Портрет.
Образ человека – главная тема в искусстве
Конструкция головы человека и её основные
пропорции
Изображение головы человека в пространстве
Портрет в скульптуре
Графический портретный рисунок
1
4
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
Корректировка
25
Сатиристические образы человека
26
27
28
29
30
31
Роль цвета в портрете
Великие портретисты прошлого
Портрет в изобразительном искусстве XXвека
Человек и пространство. Пейзаж
Жанры в изобразительном искусстве
Правила построения перспективы. Воздушная
перспектива
Пейзаж – большой мир
Пейзаж в графике
Городской пейзаж
ИТОГО:
34 ч/н
32
33
34
1
1
1
1
1
1
1
1
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
К ПРОГРАММЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО 7 КЛАСС
1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА МОДУЛЯ
«АРХИТЕРТУРА И ДИЗАЙН - КОНСТРУКТИВНЫЕ ИСКУССТВА В РЯДУ
ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ИСКУССТВ»
Рабочая программа учебного курса «Изобразительное искусство» для обучающихся 7-х классов на
2023-2024 учебный год МБОУ Юшалинская средняя общеобразовательная школа № 25
разработана в соответствии с требованиями:
Федерального закона от 24.09.2022 № 371 «Об образовании в Российской Федерации»;
приказа Минпросвещения от 16.11. 2022 № 993 «Об утверждении федерального
государственного образовательного стандарта основного общего образования»;
приказа Минпросвещения от 23.11.2022 № 1114 «Об утверждении Порядка организации и
осуществления образовательной деятельности по основным общеобразовательным
программам – образовательным программам начального общего, основного общего и
среднего общего образования»;
СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания
и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи», утвержденных постановлением
главного санитарного врача от 28.09.2020 № 28;
СанПиН 1.2.3685-21 «Гигиенические нормативы и требования к обеспечению
безопасности и (или) безвредности для человека факторов среды обитания»,
утвержденных постановлением главного санитарного врача от 28.01.2021 № 2;
концепции преподавания предметной области «Изобразительное искусство»;
примерной рабочей программы по Изобразительному искусству;
основной образовательной программы основного общего образования, утвержденной
приказом МБОУ Юшалинской СОШ № 25 от 31.08.2023 №___ «Об утверждении
основной образовательной программы основного общего образования по ФГОС третьего
поколения»;
положения о рабочих программах МБОУ Юшалинской СОШ № 25;
УМК Питерских А.С., Гуров Г.Е. ,под редакцией Неменского Б.М. (7 класс).
Количество часов в неделю: 34 часа в год (1час в неделю)
Изобразительное искусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, так как
включает в себя основы разных видов визуально-пространственных искусств: живописи, графики,
скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, фотографии,
функции художественного изображения в зрелищных и экранных искусствах.
Основные формы учебной деятельности — практическая художественно-творческая
деятельность, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение
окружающего мира. Важнейшими задачами являются формирование активного отношения к
традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности, воспитание
гражданственности и патриотизма, уважения и бережного отношения к истории культуры своего
Отечества, выраженной в её архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах
предметно-материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека.
Программа направлена на достижение основного результата образования — развитие личности
обучающегося, его активной учебно-познавательной деятельности, творческого развития и
формирования готовности к саморазвитию и непрерывному образованию.
Для оценки качества образования кроме личностных и метапредметных образовательных
результатов выделены и описаны предметные результаты обучения. Их достижение определяется
чётко поставленными учебными задачами по каждой теме, и они являются общеобразовательными
требованиями.
В урочное время деятельность обучающихся организуется как в индивидуальной, так и в
групповой форме. Каждому учащемуся необходим личный творческий опыт, но также необходимо
сотворчество в команде – совместная коллективная художественная деятельность, которая
предусмотрена тематическим планом и может иметь разные формы организации.
Учебный материал каждого модуля разделён на тематические блоки, которые могут быть
основанием для организации проектной деятельности, которая включает в себя как
исследовательскую, так и художественно-творческую деятельность, а также презентацию
результата.
Однако необходимо различать и сочетать в учебном процессе историко-культурологическую,
искусствоведческую исследовательскую работу учащихся и собственно художественную
проектную деятельность, продуктом которой является созданное на основе композиционного
поиска учебное художественное произведение (индивидуальное или коллективное, на плоскости
или в объёме, макете).
Большое значение имеет связь с внеурочной деятельностью, активная социокультурная
деятельность, в процессе которой обучающиеся участвуют в оформлении общешкольных событий
и праздников, в организации выставок детского художественного творчества, в конкурсах, а также
смотрят памятники архитектуры, посещают художественные музеи.
2. ЦЕЛЬ ИЗУЧЕНИЯ МОДУЛЯ
«АРХИТЕРТУРА И ДИЗАЙН - КОНСТРУКТИВНЫЕ ИСКУССТВА В РЯДУ
ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ИСКУССТВ»
Целью изучения является освоение разных видов визуально-пространственных искусств:
живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного
искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах (вариативно).
Модуль объединяет в единую образовательную структуру художественно-творческую
деятельность, восприятие произведений искусства и художественно-эстетическое освоение
окружающей действительности. Художественное развитие обучающихся осуществляется в
процессе личного художественного творчества, в практической работе с разнообразными
художественными материалами.
Задачами модуля «Архитектура и дизайн» являются:
освоение художественной культуры как формы выражения в пространственных формах
духовных ценностей, формирование представлений о месте и значении художественной
деятельности в жизни общества;
формирование у обучающихся представлений об отечественной и мировой художественной
культуре во всём многообразии её видов;
формирование у обучающихся навыков эстетического видения и преобразования мира;
приобретение опыта создания творческой работы посредством различных художественных
материалов в разных видах визуально-пространственных искусств: изобразительных
(живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне, опыта
художественного творчества в компьютерной графике и анимации, фотографии, работы
в синтетических искусствах (театре и кино) (вариативно);
формирование пространственного мышления и аналитических визуальных способностей;
овладение представлениями о средствах выразительности изобразительного искусства как
способах воплощения в видимых пространственных формах переживаний, чувств и
мировоззренческих позиций человека;
развитие наблюдательности, ассоциативного мышления и творческого воображения;
воспитание уважения и любви к цивилизационному наследию России через освоение
отечественной художественной культуры;
развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства,
формирование активного отношения к традициям художественной культуры как смысловой,
эстетической и личностно значимой ценности.
3. МЕСТО МОДУЛЯ «АРХИТЕРТУРА И ДИЗАЙН»
В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
Модуль «АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН - КОНСТРУКТИВНЫЕ ИСКУССТВА В РЯДУ
ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ИСКУССТВ» изучается 1 час в неделю, общий объем составляет 34
часа в год.
4. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ МОДУЛЯ
«АРХИТЕРТУРА И ДИЗАЙН КОНСТРУКТИВНЫЕ ИСКУССТВА В РЯДУ
ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ИСКУССТВ»
НА УРОВНЕ ОСНОВНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
ЛИЧНОСТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Личностные результаты освоения рабочей программы основного общего образования по
модулю достигаются в единстве учебной и воспитательной деятельности.
В центре программы по модулю в соответствии с ФГОС общего образования находится
личностное развитие обучающихся, приобщение обучающихся к российским традиционным
духовным ценностям, социализация личности.
Программа призвана обеспечить достижение учащимися личностных результатов, указанных во
ФГОС: формирование у обучающихся основ российской идентичности; ценностные установки и
социально значимые качества личности; духовно-нравственное развитие обучающихся и
отношение школьников к культуре; мотивацию к познанию и обучению, готовность
к саморазвитию и активному участию в социально значимой деятельности.
1. Патриотическое воспитание
Осуществляется через освоение школьниками содержания традиций, истории и современного
развития отечественной культуры, выраженной в её архитектуре, народном, прикладном и
изобразительном искусстве. Воспитание патриотизма в процессе освоения особенностей и
красоты отечественной духовной жизни, выраженной в произведениях искусства, посвящённых
различным подходам к изображению человека, великим победам, торжественным и трагическим
событиям, эпической и лирической красоте отечественного пейзажа. Патриотические чувства
воспитываются в изучении истории народного искусства, его житейской мудрости и значения
символических смыслов. Урок искусства воспитывает патриотизм не в декларативной форме, а в
процессе собственной художественно-практической деятельности обучающегося, который учится
чувственно-эмоциональному восприятию и творческому созиданию художественного образа.
2. Гражданское воспитание
Программа направлена на активное приобщение обучающихся к ценностям мировой и
отечественной культуры. При этом реализуются задачи социализации и гражданского воспитания
школьника. Формируется чувство личной причастности к жизни общества. Искусство
рассматривается как особый язык, развивающий коммуникативные умения. В рамках предмета
«Изобразительное искусство» происходит изучение художественной культуры и мировой истории
искусства, углубляются интернациональные чувства обучающихся. Предмет способствует
пониманию особенностей жизни разных народов и красоты различных национальных
эстетических идеалов. Коллективные творческие работы, а также участие в общих
художественных проектах создают условия для разнообразной совместной деятельности,
способствуют пониманию другого, становлению чувства личной ответственности.
3. Духовно-нравственное воспитание
В искусстве воплощена духовная жизнь человечества, концентрирующая в себе эстетический,
художественный и нравственный мировой опыт, раскрытие которого составляет суть школьного
предмета. Учебные задания направлены на развитие внутреннего мира учащегося и воспитание
его эмоционально-образной, чувственной сферы. Развитие творческого потенциала способствует
росту самосознания обучающегося, осознанию себя как личности и члена общества. Ценностноориентационная и коммуникативная деятельность на занятиях по изобразительному искусству
способствует освоению базовых ценностей — формированию отношения к миру, жизни, человеку,
семье, труду, культуре как духовному богатству общества и важному условию ощущения
человеком полноты проживаемой жизни.
4. Эстетическое воспитание
Эстетическое (от греч. aisthetikos — чувствующий, чувственный) — это воспитание
чувственной сферы обучающегося на основе всего спектра эстетических категорий: прекрасное,
безобразное, трагическое, комическое, высокое, низменное. Искусство понимается как
воплощение в изображении и в создании предметно-пространственной среды постоянного поиска
идеалов, веры, надежд, представлений о добре и зле. Эстетическое воспитание является
важнейшим компонентом и условием развития социально значимых отношений обучающихся.
Способствует формированию ценностных ориентаций школьников в отношении к окружающим
людям, стремлению к их пониманию, отношению к семье, к мирной жизни как главному
принципу человеческого общежития, к самому себе как самореализующейся и ответственной
личности, способной к позитивному действию в условиях соревновательной конкуренции.
Способствует формированию ценностного отношения к природе, труду, искусству, культурному
наследию.
5. Ценности познавательной деятельности
В процессе художественной деятельности на занятиях изобразительным искусством ставятся
задачи воспитания наблюдательности — умений активно, т. е. в соответствии со специальными
установками, видеть окружающий мир. Воспитывается эмоционально окрашенный интерес к
жизни. Навыки исследовательской деятельности развиваются в процессе учебных проектов на
уроках изобразительного искусства и при выполнении заданий культурно-исторической
направленности.
6. Экологическое воспитание
Повышение уровня экологической культуры, осознание глобального характера экологических
проблем, активное неприятие действий, приносящих вред окружающей среде, воспитывается в
процессе художественно-эстетического наблюдения природы, её образа в произведениях
искусства и личной художественно-творческой работе.
7. Трудовое воспитание
Художественно-эстетическое развитие обучающихся обязательно должно осуществляться в
процессе личной художественно-творческой работы с освоением художественных материалов и
специфики каждого из них. Эта трудовая и смысловая деятельность формирует такие качества, как
навыки практической (не теоретико-виртуальной) работы своими руками, формирование умений
преобразования реального жизненного пространства и его оформления, удовлетворение от
создания реального практического продукта. Воспитываются качества упорства, стремления к
результату, понимание эстетики трудовой деятельности. А также умения сотрудничества,
коллективной трудовой работы, работы в команде — обязательные требования к определённым
заданиям программы.
8. Воспитывающая предметно-эстетическая среда
В процессе художественно-эстетического воспитания обучающихся имеет значение организация
пространственной среды школы. При этом школьники должны быть активными участниками (а не
только потребителями) её создания и оформления пространства в соответствии с задачами
образовательной организации, среды, календарными событиями школьной жизни. Эта
деятельность обучающихся, как и сам образ предметно-пространственной среды школы,
оказывает активное воспитательное воздействие и влияет на формирование позитивных
ценностных ориентаций и восприятие жизни школьниками.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Метапредметные результаты освоения основной образовательной программы, формируемые
при изучении модуля:
1. Овладение универсальными познавательными действиями
Формирование пространственных представлений и сенсорных способностей:
сравнивать предметные и пространственные объекты по заданным основаниям;
характеризовать форму предмета, конструкции;
выявлять положение предметной формы в пространстве;
обобщать форму составной конструкции;
анализировать структуру предмета, конструкции, пространства, зрительного образа;
структурировать предметно-пространственные явления;
сопоставлять пропорциональное соотношение частей внутри целого и предметов между
собой;
абстрагировать образ реальности в построении плоской или пространственной композиции.
Базовые логические и исследовательские действия:
выявлять и характеризовать существенные признаки явлений художественной культуры;
сопоставлять, анализировать, сравнивать и оценивать с позиций эстетических категорий
явления искусства и действительности;
классифицировать произведения искусства по видам и, соответственно, по назначению в
жизни людей;
ставить и использовать вопросы как исследовательский инструмент познания;
вести исследовательскую работу по сбору информационного материала по установленной
или выбранной теме;
самостоятельно формулировать выводы и обобщения по результатам наблюдения или
исследования, аргументированно защищать свои позиции.
Работа с информацией:
использовать различные методы, в том числе электронные технологии, для поиска и отбора
информации на основе образовательных задач и заданных критериев;
использовать электронные образовательные ресурсы;
уметь работать с электронными учебными пособиями и учебниками;
выбирать, анализировать, интерпретировать, обобщать и систематизировать информацию,
представленную в произведениях искусства, в текстах, таблицах и схемах;
самостоятельно готовить информацию на заданную или выбранную тему в различных видах
её представления: в рисунках и эскизах, тексте, таблицах, схемах, электронных
презентациях.
2. Овладение универсальными коммуникативными действиями
Понимать искусство в качестве особого языка общения — межличностного (автор —
зритель), между поколениями, между народами;
воспринимать и формулировать суждения, выражать эмоции в соответствии с целями и
условиями общения, развивая способность к эмпатии и опираясь на восприятие
окружающих;
вести диалог и участвовать в дискуссии, проявляя уважительное отношение к оппонентам,
сопоставлять свои суждения с суждениями участников общения, выявляя и корректно,
доказательно отстаивая свои позиции в оценке и понимании обсуждаемого явления;
находить общее решение и разрешать конфликты на основе общих позиций и учёта
интересов;
публично представлять и объяснять результаты своего творческого, художественного или
исследовательского опыта;
взаимодействовать, сотрудничать в коллективной работе, принимать цель совместной
деятельности и строить действия по её достижению, договариваться, проявлять готовность
руководить, выполнять поручения, подчиняться, ответственно относиться к задачам, своей
роли в достижении общего результата.
3. Овладение универсальными регулятивными действиями
Самоорганизация:
осознавать или самостоятельно формулировать цель и результат выполнения учебных задач,
осознанно подчиняя поставленной цели совершаемые учебные действия, развивать мотивы и
интересы своей учебной деятельности;
планировать пути достижения поставленных целей, составлять алгоритм действий,
осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных, познавательных,
художественно-творческих задач;
уметь организовывать своё рабочее место для практической работы, сохраняя порядок в
окружающем пространстве и бережно относясь к используемым материалам.
Самоконтроль:
соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей
деятельности в процессе достижения результата;
владеть основами самоконтроля, рефлексии, самооценки на основе соответствующих целям
критериев.
Эмоциональный интеллект:
развивать способность управлять собственными эмоциями, стремиться к пониманию эмоций
других;
уметь рефлексировать эмоции как основание для художественного восприятия искусства и
собственной художественной деятельности;
развивать свои эмпатические способности, способность сопереживать, понимать намерения
и переживания свои и других;
признавать своё и чужое право на ошибку;
работать индивидуально и в группе; продуктивно участвовать в учебном сотрудничестве, в
совместной деятельности со сверстниками, с педагогами и межвозрастном взаимодействии.
ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
характеризовать архитектуру и дизайн как конструктивные виды искусства, т. е. искусства
художественного построения предметно-пространственной среды жизни людей;
объяснять роль архитектуры и дизайна в построении предметно-пространственной среды
жизнедеятельности человека;
рассуждать о влиянии предметно-пространственной среды на чувства, установки и
поведение человека;
рассуждать о том, как предметно-пространственная среда организует деятельность человека
и представления о самом себе;
объяснять ценность сохранения культурного наследия, выраженного в архитектуре,
предметах труда и быта разных эпох.
Графический дизайн:
объяснять понятие формальной композиции и её значение как основы языка конструктивных
искусств;
объяснять основные средства — требования к композиции;
уметь перечислять и объяснять основные типы формальной композиции;
составлять различные формальные композиции на плоскости в зависимости от поставленных
задач;
выделять при творческом построении композиции листа композиционную доминанту;
составлять формальные композиции на выражение в них движения и статики;
осваивать навыки вариативности в ритмической организации листа;
объяснять роль цвета в конструктивных искусствах;
различать технологию использования цвета в живописи и в конструктивных искусствах;
объяснять выражение «цветовой образ»;
применять цвет в графических композициях как акцент или доминанту, объединённые одним
стилем;
определять шрифт как графический рисунок начертания букв, объединённых общим стилем,
отвечающий законам художественной композиции;
соотносить особенности стилизации рисунка шрифта и содержание текста; различать
«архитектуру» шрифта и особенности шрифтовых гарнитур; иметь опыт творческого
воплощения шрифтовой композиции (буквицы);
применять печатное слово, типографскую строку в качестве элементов графической
композиции;
объяснять функции логотипа как представительского знака, эмблемы, торговой марки;
различать шрифтовой и знаковый виды логотипа; иметь практический опыт разработки
логотипа на выбранную тему;
приобрести творческий опыт построения композиции плаката, поздравительной открытки
или рекламы на основе соединения текста и изображения;
иметь представление об искусстве конструирования книги, дизайне журнала; иметь
практический творческий опыт образного построения книжного и журнального разворотов
в качестве графических композиций.
Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека:
иметь опыт построения объёмно-пространственной композиции как макета архитектурного
пространства в реальной жизни;
выполнять построение макета пространственно-объёмной композиции по его чертежу;
выявлять структуру различных типов зданий и характеризовать влияние объёмов и их
сочетаний на образный характер постройки и её влияние на организацию жизнедеятельности
людей;
знать о роли строительного материала в эволюции архитектурных конструкций и изменении
облика архитектурных сооружений;
иметь представление, как в архитектуре проявляются мировоззренческие изменения в жизни
общества и как изменение архитектуры влияет на характер организации и
жизнедеятельности людей;
иметь знания и опыт изображения особенностей архитектурно-художественных стилей
разных эпох, выраженных в постройках общественных зданий, храмовой архитектуре и
частном строительстве, в организации городской среды;
характеризовать архитектурные и градостроительные изменения в культуре новейшего
времени, современный уровень развития технологий и материалов; рассуждать о
социокультурных противоречиях в организации современной городской среды и поисках
путей их преодоления;
знать о значении сохранения исторического облика города для современной жизни,
сохранения архитектурного наследия как важнейшего фактора исторической памяти и
понимания своей идентичности;
определять понятие «городская среда»; рассматривать и объяснять планировку города как
способ организации образа жизни людей;
знать различные виды планировки города; иметь опыт разработки построения городского
пространства в виде макетной или графической схемы;
характеризовать эстетическое и экологическое взаимное сосуществование природы и
архитектуры; иметь представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры и
школах ландшафтного дизайна;
объяснять роль малой архитектуры и архитектурного дизайна в установке связи между
человеком и архитектурой, в «проживании» городского пространства;
иметь представление о задачах соотношения функционального и образного в построении
формы предметов, создаваемых людьми; видеть образ времени и характер
жизнедеятельности человека в предметах его быта;
объяснять, в чём заключается взаимосвязь формы и материала при построении предметного
мира; объяснять характер влияния цвета на восприятие человеком формы объектов
архитектуры и дизайна;
иметь опыт творческого проектирования интерьерного пространства для конкретных задач
жизнедеятельности человека;
объяснять, как в одежде проявляются характер человека, его ценностные позиции и
конкретные намерения действий; объяснять, что такое стиль в одежде;
иметь представление об истории костюма в истории разных эпох; характеризовать понятие
моды в одежде; объяснять, как в одежде проявляются социальный статус человека, его
ценностные ориентации, мировоззренческие идеалы и характер деятельности;
иметь представление о конструкции костюма и применении законов композиции в
проектировании одежды, ансамбле в костюме;
уметь рассуждать о характерных особенностях современной моды, сравнивать
функциональные особенности современной одежды с традиционными функциями одежды
прошлых эпох;
иметь опыт выполнения практических творческих эскизов по теме «Дизайн современной
одежды», создания эскизов молодёжной одежды для разных жизненных задач (спортивной,
праздничной, повседневной и др.);
различать задачи искусства театрального грима и бытового макияжа; иметь представление об
имидж-дизайне, его задачах и социальном бытовании; иметь опыт создания эскизов для
макияжа театральных образов и опыт бытового макияжа; определять эстетические и
этические границы применения макияжа и стилистики причёски в повседневном быту.
5. СОДЕРЖАНИЕ МОДУЛЯ «АРХТЕКТУРА И ДИЗАЙН - КОНСТРУКТИВНЫЕ
ИСКУССТВА В РЯДУ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ИСКУССТВ»
Раздел 1. Архитектура и дизайн – искусства художественной постройки предметнопространственной среды человека
1.1. Архитектура и дизайн — предметно-пространственная среда, создаваемая человеком.
Архитектура и дизайн — искусства художественной постройки — конструктивные искусства.
Дизайн и архитектура как создатели «второй природы» — предметно-пространственной среды
жизни людей.
Функциональность предметно-пространственной среды и выражение в ней мировосприятия,
духовно-ценностных позиций общества.
1.2. Архитектура — «каменная летопись» истории человечества. Материальная культура
человечества как уникальная информация о жизни людей в разные исторические эпохи.
Роль архитектуры в понимании человеком своей идентичности. Задачи сохранения культурного
наследия и природного ландшафта.
Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития. Единство
функционального и художественного — целесообразности и красоты.
1.3. Основы построения композиции в конструктивных искусствах. Композиция как основа
реализации замысла в любой творческой деятельности. Основы формальной композиции в
конструктивных искусствах.
Элементы композиции в графическом дизайне: пятно, линия, цвет, буква, текст и изображение.
Формальная композиция как композиционное построение на основе сочетания геометрических
фигур, без предметного содержания.
Основные свойства композиции: целостность и соподчинённость элементов.
Ритмическая организация элементов: выделение доминанты, симметрия и асимметрия,
динамическая и статичная композиция, контраст, нюанс, акцент, замкнутость или открытость
композиции.
Практические упражнения по созданию композиции с вариативным ритмическим
расположением геометрических фигур на плоскости.
1.4. Роль цвета в организации композиционного пространства. Роль цвета в организации
композиционного пространства.
Функциональные задачи цвета в конструктивных искусствах. Цвет и законы колористики.
Применение локального цвета. Цветовой акцент, ритм цветовых форм, доминанта.
1.5. Шрифты и шрифтовая композиция в графическом дизайне. Шрифты и шрифтовая
композиция в графическом дизайне.
Форма буквы как изобразительно-смысловой символ.
Шрифт и содержание текста. Стилизация шрифта.
Типографика. Понимание типографской строки как элемента плоскостной композиции.
Выполнение аналитических и практических работ по теме «Буква — изобразительный элемент
композиции».
1.6. Логотип. Построение логотипа. Логотип как графический знак, эмблема или
стилизованный графический символ. Функции логотипа. Шрифтовой логотип. Знаковый логотип.
1.7. Композиционные основы макетирования в графическом дизайне при соединении текста и
изображения. Искусство плаката. Композиционные основы макетирования в графическом
дизайне при соединении текста и изображения.
Искусство плаката. Синтез слова и изображения. Изобразительный язык плаката.
Композиционный монтаж изображения и текста в плакате, рекламе, поздравительной открытке.
1.8. Многообразие форм графического дизайна. Дизайн книги и журнала. Многообразие форм
графического дизайна. Дизайн книги и журнала. Элементы, составляющие конструкцию и
художественное оформление книги, журнала.
Макет разворота книги или журнала по выбранной теме в виде коллажа или на основе
компьютерных программ.
1.9. Тематический контроль по разделу 1.
Раздел 2. Макетирование объёмно-пространственных композиций
2.1. От плоскостного изображения к объёмному макету. Объект и пространство. Взаимосвязь
объектов в архитектурном макете. Композиция плоскостная и пространственная.
Композиционная организация пространства. Прочтение плоскостной композиции как «чертежа»
пространства.
Макетирование. Введение в макет понятия рельефа местности и способы его обозначения на
макете.
Выполнение практических работ по созданию объёмно-пространственных композиций. Объём и
пространство. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.
2.2. Здание как сочетание различных объёмных форм. Конструкция: часть и целое. Структура
зданий различных архитектурных стилей и эпох: выявление простых объёмов, образующих
целостную постройку. Взаимное влияние объёмов и их сочетаний на образный характер
постройки.
Понятие тектоники как выражение в художественной форме конструктивной сущности
сооружения и логики конструктивного соотношения его частей.
2.3. Эволюция архитектурных конструкций и роль эволюции строительных материалов. Роль
эволюции строительных материалов и строительных технологий в изменении архитектурных
конструкций (перекрытия и опора — стоечно-балочная конструкция — архитектура сводов;
каркасная каменная архитектура; металлический каркас, железобетон и язык современной
архитектуры).
2.4. Красота и целесообразность предметного мира. Образ времени в предметах, создаваемых
человеком. Многообразие предметного мира, создаваемого человеком. Функция вещи и её форма.
Образ времени в предметах, создаваемых человеком.
2.5. Форма, материал и функция бытового предмета. Дизайн предмета как искусство и
социальное проектирование. Анализ формы через выявление сочетающихся объёмов. Красота —
наиболее полное выявление функции предмета. Влияние развития технологий и материалов на
изменение формы предмета.
Выполнение аналитических зарисовок форм бытовых предметов.
Творческое проектирование предметов быта с определением их функций и материала
изготовления.
2.6. Цвет в архитектуре и дизайне. Цвет в архитектуре и дизайне. Эмоциональное и
формообразующее значение цвета в дизайне и архитектуре. Влияние цвета на восприятие формы
объектов архитектуры и дизайна.
Конструирование объектов дизайна или архитектурное макетирование с использованием цвета.
Раздел 3. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека
3.1. Образ и стиль материальной культуры прошлого. Образ и стиль материальной культуры
прошлого. Смена стилей как отражение эволюции образа жизни, изменения мировоззрения людей
и развития производственных возможностей.
Художественно-аналитический обзор развития образно-стилевого языка архитектуры как этапов
духовной, художественной и материальной культуры разных народов и эпох.
Архитектура народного жилища, храмовая архитектура, частный дом в предметнопространственной среде жизни разных народов.
Выполнение заданий по теме «Архитектурные образы прошлых эпох» в виде аналитических
зарисовок известных архитектурных памятников по фотографиям и другим видам изображения.
3.2. Пути развития современной архитектуры и дизайна: город сегодня и завтра. Пути
развития современной архитектуры и дизайна: город сегодня и завтра.
Архитектурная и градостроительная революция XX в. Её технологические и эстетические
предпосылки и истоки. Социальный аспект «перестройки» в архитектуре.
Отрицание канонов и сохранение наследия с учётом нового уровня материально-строительной
техники. Приоритет функционализма. Проблема урбанизации ландшафта, безликости и
агрессивности среды современного города.
3.3. Пространство городской среды. Пространство городской среды. Исторические формы
планировки городской среды и их связь с образом жизни людей.
Роль цвета в формировании пространства. Схема-планировка и реальность.
Современные поиски новой эстетики в градостроительстве.
Выполнение практических работ по теме «Образ современного города и архитектурного стиля
будущего»: фотоколлажа или фантазийной зарисовки города будущего.
Индивидуальный образ каждого города. Неповторимость исторических кварталов и значение
культурного наследия для современной жизни людей.
3.4. Дизайн городской среды. Малые архитектурные формы. Дизайн городской среды. Малые
архитектурные формы. Роль малых архитектурных форм и архитектурного дизайна в организации
городской среды и индивидуальном образе города.
Проектирование дизайна объектов городской среды. Устройство пешеходных зон в городах,
установка городской мебели (скамьи, «диваны» и пр.), киосков, информационных блоков, блоков
локального озеленения и т. д.
Выполнение практической работы по теме «Проектирование дизайна объектов городской
среды» в виде создания коллажно-графической композиции или дизайн-проекта оформления
витрины магазина.
3.5. Дизайн пространственно-предметной среды интерьера. Интерьер и предметный мир в
доме. Интерьер и предметный мир в доме. Назначение помещения и построение его интерьера.
Дизайн пространственно-предметной среды интерьера.
Образно-стилевое единство материальной культуры каждой эпохи. Интерьер как отражение
стиля жизни его хозяев.
Зонирование интерьера — создание многофункционального пространства. Отделочные
материалы, введение фактуры и цвета в интерьер.
Интерьеры общественных зданий (театр, кафе, вокзал, офис, школа).
Выполнение практической и аналитической работы по теме «Роль вещи в образно-стилевом
решении интерьера» в форме создания коллажной композиции.
3.6. Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного пространства.
Организация архитектурно-ландшафтного пространства. Город в единстве с ландшафтнопарковой средой.
Основные школы ландшафтного дизайна. Особенности ландшафта русской усадебной
территории и задачи сохранения исторического наследия. Традиции графического языка
ландшафтных проектов.
3.7. Замысел архитектурного проекта и его осуществление. Выполнение дизайн-проекта
территории парка или приусадебного участка в виде схемы-чертежа.
Единство эстетического и функционального в объёмно-пространственной организации среды
жизнедеятельности людей.
3.8. Тематический контроль по разделам 2 и 3.
Раздел 4. Образ человека и индивидуальное проектирование
4.1. Функциональная планировка своего дома. Организация пространства жилой среды как
отражение социального заказа и индивидуальности человека, его вкуса, потребностей и
возможностей. Образно-личностное проектирование в дизайне и архитектуре.
4.2. Дизайн и архитектура сада или приусадебного участка. Дизайн предметной среды в
интерьере личного дома. Проектные работы по созданию облика частного дома, комнаты и сада.
Дизайн предметной среды в интерьере частного дома.
4.3. Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды. Мода и культура как
параметры создания собственного костюма или комплекта одежды.
Костюм как образ человека. Стиль в одежде. Соответствие материи и формы. Целесообразность
и мода. Мода как ответ на изменения в укладе жизни, как бизнес и в качестве манипулирования
массовым сознанием.
4.4. Дизайн современной одежды. Характерные особенности современной одежды. Молодёжная
субкультура и подростковая мода. Унификация одежды и индивидуальный стиль. Ансамбль в
костюме. Роль фантазии и вкуса в подборе одежды.
Выполнение практических творческих эскизов по теме «Дизайн современной одежды».
4.5. Грим и причёска в практике дизайна. Визажистика. Искусство грима и причёски. Форма
лица и причёска. Макияж дневной, вечерний и карнавальный. Грим бытовой и сценический.
Имидж-дизайн и его связь с публичностью, технологией социального поведения, рекламой,
общественной деятельностью.
4.6. Тематический контроль по разделу 4. Дизайн и архитектура — средства организации среды
жизни людей и строительства нового мира.
Поурочное планирование курса
«Изобразительное искусство» 7 класс
№
п/п
1
Дата
Тема
Кол-во
часов
1
3
Искусство композиции – основа дизайна и
архитектуры
Гармония, контраст и выразительность плоскостной
композиции, или «Внесем порядок в хаос!»
Прямые линии и организация пространства
4
5
Цвет – элемент композиционного творчества
Свободные формы: линии и тоновые пятна
1
1
6
7
8
Буква – строка - текст
Искусство шрифта
Композиционные основы макетирования в
графическом дизайне
Многообразие форм графического дизайна
В мире вещей и зданий. Художественный язык
конструктивных искусств
От плоского изображения к объемному макету
1
1
1
12
13
Взаимосвязь объектов в архитектурном макете
Конструкция: часть и целое. Задание как сочетание
различных объёмов
1
1
14
15
Важнейшие архитектурные элементы здания
Красота и целесообразность. Вещь как сочетание
объёмов и образ времени.
Цвет в архитектуре и дизайне. Роль цвета
формотворчестве.
Город и человек.
Образы материальной культуры прошлого
Пути развития современной архитектуры и дизайна
Живое пространство города, микрорайона, улиц
Вещь в городе и дома. Городской дизайн
Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственновещной среды интерьера
Природа и архитектура
Организация архитектурно-ланшафтного
пространства
Ты - архитектор! Замысел архитектурного проекта и
его осуществление
Человек в зеркале дизайна и архитектуры
Мой дом – мой образ жизни
Скажи мне, как ты живёшь, и я скажу, какой у тебя
дом
Интерьер, который мы создаем
Пугало в огороде, или… Под шёпот фонтанных
струй
1
1
2
9
10
11
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
Корректировка
31
32
33
34
Мода, культура и ты
Композиционноконструктивные
принципы
дизайна одежды
Встречают по одёжке
Автопортрет на каждый день
ИТОГО:
34 ч/н
1
1
1
1
Результаты освоения учебного предмета и система оценки
В результате обучения изобразительному искусству в основной школе учащиеся
получают знания об основных видах и жанрах изобразительных (пластических) искусств,
выдающихся представителях русского и зарубежного искусства и их основных произведениях;
наиболее крупных художественных музеях России и мира; овладевают основами изобразительной
грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм,
композиция); применяют художественно-выразительные средства графики, живописи,
скульптуры, художественного конструирования в своем творчестве; определяют средства
выразительности при восприятии произведений; анализируют содержание, образный язык
произведений разных видов и жанров изобразительного искусства; ориентируются в основных
явлениях русского и мирового искусства, узнают изученные произведения; объясняют роль и
значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества; эстетически оценивают
явления окружающего мира, произведения искусства и высказывании суждений о них;
используют различные художественные материалы в своем творчестве (гуашь, акварель, тушь,
природные и подручные материалы); пользуются средствами художественной выразительности
(линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция) в самостоятельной творческой
деятельности: рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к
произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах
(дизайн предмета, костюма, интерьера)
К концу учебного года учащиеся должны.
знать:
уметь:
как анализировать произведения архитектуры и дизайна; каково место конструктивных
искусств в ряду пластических искусств, их общие начала и специфику;
особенности образного языка конструктивных видов искусства, единство
функционального и художественно-образных начал и их социальную роль;
основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного
конструктивного искусства.
конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать архитектурнодизайнерские объекты (в графике и объёме);
моделировать в своём творчестве основные этапы художественно-производственного
процесса в конструктивных искусствах;
работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием
конкретных зданий и вещной среды;
конструировать основные объёмно-пространственные объекты, реализуя при этом
фронтальную, объёмную и глубинно-пространственную композицию;
использовать в макетных и графических композициях ритм линий, цвета, объёмов,
статику и динамику тектоники и фактур;
владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и архитектуре
(макеты из бумаги, картона, пластилина);
создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в
пространстве;
создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими
материалами и др.;
работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись,
монументальная скульптура);
использовать выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;
использовать разнообразные материалы (бумага белая и тонированная, картон,
цветные плёнки; краски: гуашь, акварель; графические материалы: уголь, тушь,
карандаш, мелки; материалы для работы в объёме: картон, бумага, пластилин, глина,
пенопласт, деревянные и другие заготовки
Нормы оценки знаний и умений по изобразительному искусству.
Проверка знаний учащихся
Формы контроля знаний, умений, навыков (текущего, рубежного, итогового).
1.
2.
3.
4.
5.
Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов.
Активность участия.
Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
Самостоятельность.
Оригинальность суждений.
Критерии и система оценки творческой работы.
1. Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как
организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения,
как выражена общая идея и содержание).
2. Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует
выразительные художественные средства в выполнении задания.
3. Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного
образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность
всей работы.
Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.
1.
2.
3.
4.
Формы контроля уровня обученности.
Викторины.
Кроссворды.
Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ.
Тестирование, срезы знаний
КРИТЕРИИ И НОРМЫ ОЦЕНКИ ЗНАНИЙ ОБУЧАЮЩИХСЯ.
Контроль за выполнением Рабочей программы осуществляется по следующим параметрам
качества:
1. степень самостоятельности учащихся при выполнении заданий;
2. характер деятельности (репродуктивная, творческая);
3. качество выполняемых работ и итогового рисунка.
При оценке выполнения практических заданий учитель руководствуется следующими
критериями:
Устный ответ:
«5» - учащийся полностью усвоил учебный материал, может изложить его своими словами,
самостоятельно подтверждает ответ конкретными примерами, правильно и обстоятельно отвечает
на дополнительные вопросы учителя.
«4» - учащийся в основном усвоил учебный материал, допускает незначительные ошибки в
его изложении, подтверждает ответ конкретными примерами, правильно отвечает на
дополнительные вопросы.
«3» - учащийся не усвоил существенную часть учебного материала, допускает
значительные ошибки в его изложении своими словами, затрудняется подтвердить ответ
конкретными примерами, слабо отвечает на дополнительные вопросы учителя.
«2» - учащийся полностью не усвоил учебный материал, не может изложить его своими
словами, не может привести конкретные примеры, не может ответить на дополнительные
вопросы учителя.
Практические работы
оцениваются по следующим критериям:
• качество выполнения изучаемых на уроке приемов рисования и работы в целом;
• степень самостоятельности;
• уровень творческой деятельности (репродуктивный, частично продуктивный,
продуктивный).
Предпочтение следует отдавать качественной оценке деятельности каждого ребенка на
уроке, его творческим находкам.
Нормы оценки практической работы учащихся:
«5» - обучающийся может интегрировать знания из различных разделов для решения
поставленной задачи; правильно применяет приемы и изученные техники рисования. Работа
выполнена в заданное время, самостоятельно, с соблюдением технологической
последовательности, качественно и творчески.
«4» - обучающийся допустил малозначительные ошибки, но может самостоятельно
исправить ошибки с небольшой подсказкой учителя. Работа выполнена в заданное время,
самостоятельно.
«3» - владеет знаниями из различных разделов, но испытывает затруднения в их
практическом применении при выполнении рисунка; понимает последовательность создания
рисунка, но допускает отдельные ошибки; работа не выполнена в заданное время, с
нарушением технологической последовательности.
«2» - ученик не знает основных элементов процесса рисования; не умеет пользоваться
дополнительным материалом; не владеет даже минимальными фактическими знаниями,
умениями и навыками, определёнными в образовательном стандарте.
Критерии оценки творческих работ.
1. Законченность:
«2» - отсутствие законченности рисунка.
«3» - линии отрывистые, не точные, не выраженный объем.
«4» - есть ошибки, в перспективе выражен передний план.
«5» - в работе чувствуется законченность.
2. Передача формы:
«2» - форма полностью искажена.
«3» - форма искажена значительно.
«4» - форма искажена незначительно.
«5» - форма передана точно.
3. Передача пропорций:
«2» - нет понятия о пропорциях.
«3» - пропорции переданы неверно.
«4» - пропорции переданы верно, есть небольшие неточности.
«5» - пропорции переданы верно.
4. Композиционное решение:
«2»
«3»
«4»
«5»
- нет понятия о композиции.
- композиция носит случайный характер.
- композиция не продумана.
- равновесие на всем рисунке.
Критерии оценки овладения учащимися
изобразительной деятельностью.
1. Содержание изображения (полнота изображения образа).
Анализ детских работ представлял собой краткое описание созданного каждым
ребенком изображения.
2. Передача формы:
форма передана точно;
есть незначительные искажения;
искажения значительные, форма не удалась.
3. Строение предмета:
части расположены верно;
есть незначительные искажения;
части предмета расположены неверно.
4. Передача пропорции предмета в изображении:
пропорции предмета соблюдаются;
есть незначительные искажения;
пропорции предмета переданы неверно.
5. Композиция:
А) расположение изображения на листе:
по всему листу;
на полосе листа;
не продумана, носит случайный характер.
Б) отношение по величине разных изображений, составляющих картину:
соблюдается пропорциональность в изображении разных предметов;
есть незначительные искажения;
пропорциональность разных предметов передана неверно.
6. Передача движения:
движение передано достаточно четко;
движение передано неопределенно, неумело;
изображение статичное.
Эта задача оценивается тогда, когда задача передать движение выделялась на уроке или вытекает
из темы урока.
7. Цвет:
А) цветовое решение изображения:
передан реальный цвет предметов;
есть отступления от реальной окраски;
цвет предметов передан неверно.
Б) разнообразие цветовой гаммы изображения, соответствующей замыслу и
выразительности изображения:
многоцветная или ограниченная гамма, цветовое решение соответствует замыслу и
характеристике изображаемого;
преобладание нескольких цветов или оттенков в большой степени случайно;
безразличие к цвету, изображение выполнено в одном цвете (или случайно взятыми
цветами).
ЛИСТ КОРРЕКТИРОВКИ
Календарно-тематического планирования 2023-2024 учебного года
Учитель: Хохрякова Л.А. Предмет: ИЗО Класс___________ 1 четверть
Количество
Количество
Дата
Тема
Корректировка,
Причина
Способ
уроков по
уроков по
уроков уроков
дата
корректиров корректир
плану
факту
ки
овки
ДОКУМЕНТ ПОДПИСАН
ЭЛЕКТРОННОЙ ПОДПИСЬЮ
СВЕДЕНИЯ О СЕРТИФИКАТЕ ЭП
Сертификат
Владелец
Действителен
709346372946738420135056007448981155039651512664
Фёдорова Татьяна Николаевна
С 15.06.2023 по 14.06.2024
